Programación BAFICI intinerante por día con Sinopsis

Viernes 28

SALA 2

10:30 Conferencia de prensa –abierta a todos los medios.

SALA 1

BAFICI – Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Independiente

21 00 Moacir de Tomas Lipgot

22 00 Charla debate con Tomas Lipgot

Moacir

Sinopsis

Moacir Dos Santos llegó de Brasil hace casi tres décadas; a esta altura es, como él mismo le dice a un (semi) compatriota en la embajada brasileña en Buenos Aires, “brasileiro y argentino”. Pero no nos adelantemos, porque para llegar a codearse con la élite Moacir tuvo que pasar primero un largo calvario. Sin trabajo y entregado a diversos excesos, fue internado con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide en el neuropsiquiátrico Borda, donde pasó gran parte de su vida porteña. Allí lo conoció Lipgot, que trabajaba en otro documental, y allí comienza la extraordinaria historia de Moacir; una que llena de sentido a ese impreciso “poder curativo de la música”. Beneficiado por la externación a sus 65 años, Moacir piensa dejar los fantasmas atrás grabando un disco de canciones propias que estuvieron, como él, perdidas largos años. La sabia marca personal del crooner Sergio Pángaro garantiza el final feliz de la empresa, muy literalmente: hay que ver el gozoso videoclip de los títulos de cierre, una fiesta vuela-pelucas al ritmo del samba contagioso que Moacir lleva en la sangre y que –sépanlo– canta y baila como pocos.

Ficha Técnica

Reparto:

• Moacir Dos Santos, Sergio Pángaro.

Produccion:

• Guión: Javier Zevallos

• Fotografía: Tomás Lipgot, Alejandro Wilches

• Montaje: Javier Zevallos, Bruno López

• Producción: Tomás Lipgot, Nadia Martínez

Biografia Director – Tomas Lipgot

Es Productor Multimedia (EMBA, Escuela de Música Buenos Aires). Nació en Neuquén en 1978. Estudió cine en la Fundación Universidad del Cine (FUC). Allí conoce a Nicolás Grandi, con quién forma la productora La Mary, Con quien realiza más de 10 cortometrajes. Entre ellos dirige Eclipse, Esa puta esperanza (ambos en 16 mm), Horror Vacui y El malvado (en video digital).También estudia música en la sede de Buenos Aires del Instituto Berkeley. En 2004 se recibe de Productor Multimedia y de Técnico editor de audio y video en la Escuela de Música de Buenos Aires. También trabaja como sonidista y montajista en varios cortometrajes. Ese año viaja a Alemania para trabajar como sonidista en el documental Un violín para Ljerko de Ana Lanfranchi (aún sin estrenar) sobre la vida del maestro Ljerko Spiller.

En 2004, escribe, produce y dirige Casafuerte su primer largometraje de ficción, que se estrena en el 19º Festival de Cine de Mar del Plata. En el 2005, produce el largometraje La Pasión según Ander, en 16 MM, dirigido por Nicolás Grandi. Paralelamente, graba el CD interactivo Carcelaria, que contiene un documental multimedia de su autoría y canciones compuestas por presos de la Unidades penitenciarias Nº 24 y 32 de Florencio Varela. Dicho CD, es editado en el año 2009 por el Ministerio de Educación de la Nación y distribuido en todas las escuelas secundarias y de contexto de encierro de Argentina.En el 2006 dirige y produce el videoclip de Melania Perez, El viaje de la pastorcita, del músico de folclore Argentino Sixto Palavecino. Este es el último trabajo realizado con la productora La Mary. En el 2009 funda la productora Duermevela, con la cual produce contenidos audiovisuales. Reailiza el rodaje de su tercer largometraje, el documental Ricardo Becher, Recta Final, sobre la vida y obra del director que se estrena en el 12º Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)

Sabado 29
SALA 1

BAFICI – Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Independiente

15 00 Yatasto de Hermes Paralluelo

Yatasto
Sinopsis
En su opera prima, Hermes Paralluelo nos lleva a Villa Urquiza, un barrio de la periferia de la ciudad de Córdoba. Hace varios años que vemos cartoneros retratados en el cine argentino. Sin embargo, poco de ese cine se ha preguntado con profundidad cómo filmarlos. Y una película con esa conciencia y que a la vez logre transportarnos al mundo de los protagonistas constituye un caso excepcional. Eso es Yatasto, una experiencia envolvente que estudia, observa y nos sumerge de lleno en ese universo, para acercarnos a las vidas de Bebo (15 años), Pata (14) y Ricardo (10); primos, amigos y compañeros de trabajo, aprendices de este oficio al que también se lo conoce como “carrero”. Sus conversaciones, la transmisión de conocimiento (la abuela Chinina, el tío Canario, la madre de Bebo), y –notoriamente– su manera de hablar y su visión del mundo constituyen los núcleos de Yatasto. Los viajes en el carro tirado por caballos, filmados de forma memorable, son la columna vertebral de esta película de especial lucidez, que no homologa al cine de denuncia con el panfleto sino con el gran cine.

Ficha Técnica

Produccion:

• Guión: Jimena González Gomeza, Ezequiel Salinas, Hermes Paralluelo

• Fotografía: Ezequiel Salinas, Hermes Paralluelo

• Montaje: Hermes Paralluelo, Ezequiel Salinas

• Producción: Juan C. Maristany

Biografia del Direcctor – Hermes Paralluelo 

Nació en Barcelona, España, en 1981. Se licenció como director de fotografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña, donde realizó el cortometraje Vlozni 028 (2004). Luego de mudarse a Argentina, en 2006 coordinó un taller de cine documental en Tilcara, donde realizó el mediometraje documental Pan de azúcar (2007). Yatasto fue el work in progress ganador en la edición 2010 del BAL.

Premios de Yatasto
Premio FEISAL – Mension especial
Premio UNICEF – Premio

16 30 Ostende de Laura Citarella
18 00 Charla sobre La realización y producción en el cine independiente

Ostende
Sinopsis
Gracias a un concurso radial, una chica obtiene cuatro días de vacaciones en Ostende, provincia de Buenos Aires, en un enorme hotel. No es temporada y ella llega sola al lugar. Su novio se le sumará unos días más tarde. En la playa hay sol pero demasiado viento; y un bar no muy sofisticado atendido por un mozo charlatán. En este ambiente sin obligaciones y sin grandes atractivos más allá de la cercanía de una playa ventosa y un mar no demasiado tentador, la chica empieza a prestar –tal vez excesiva, tal vez insuficiente– atención a ciertas extrañas actitudes de un hombre viejo acompañado por dos mujeres jóvenes. Llega su novio, que irrumpe como el representante del mundo exterior, ese mundo del que ella se ha ido distanciando progresivamente en un par de días, para entrar con placer –con la adrenalina de la curiosidad– en este microcosmos playero e intrigante, tal vez lleno de relatos que ella desconoce. En cambio, Laura Citarella, en su opera prima, evidencia que sí conoce de relatos, y por eso coquetea con Hitchcock y Rohmer desde una óptica femenina, ligera, grácil.

Ficha Técnica

Reparto:

• Laura Paredes, Julián Tello, Santiago Gobernori, Debora Dejtiar, Julio Citarella

Produccion:

• Fotografía: Agustín Mendilaharzu

• Montaje: Alejo Moguillansky

• Producción: Mariano Llinás

Biografia del Director – Laura Citarella

Nacida en La Plata en 1981, forma parte de la productora El Pampero Cine junto con Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. En 2006 ganó el concurso Historias breves 5 y en 2008 filmó el corto Tres juntos. Produjo, entre otros films, Historias extraordinarias y Castro. También es música, y en 2009 editó su álbum debut, Laura Citarella. Ostende es su primer largometraje.

Premios de OSTENDE

Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos

19 00 El estudiante de Santiago Mitre

El estudiante
Sinopsis
A primera vista, esta es una historia de iniciación: Roque, un joven del interior, viene a Buenos Aires a estudiar en la universidad y cuando parece que sólo le interesa conocer chicas empieza a vincularse con la política y a ascender como dirigente estudiantil. Pero a través de Roque, la película empieza a desplegar un relato vibrante que concentrándose en el punto de vista único de su protagonista va abriéndose en distintas direcciones: las relaciones utilitarias, la oscilación pendular entre la ética y la traición, la política como cuestión generacional, el afán del ascenso veloz de la juventud, la mirada sobre un futuro que reproduzca un pasado rancio y corrupto o que imagine un futuro diferente. Santiago Mitre no sólo ha hecho una película que mira el mundo universitario –espacio poco frecuentado por el cine argentino, a excepción, quizás, de Dar la cara–, sino que ha puesto a la universidad como un espejo que refracta tensiones sociales, que es capaz de dibujar una trama de una lucidez y una infatigable pulsión por narrar la Argentina. Si alguna vez el llamado “nuevo cine argentino” fue definido como apolítico, El estudiante es la más brutal y brillante refutación de esa falacia: no sólo es nueva, sino indispensable.

Ficha Técnica

Biografia del Director – Santiago Mitre

Nació en Buenos Aires en 1980. Fue uno de los cuatro directores de El amor (primera parte) (Selección Oficial Argentina en el Bafici ’04). Se desempeñó como guionista en leonera y Carancho (Selección Oficial en los festivales de Cannes 2008 y 2010), ambas dirigidas por Pablo Trapero. El estudiante es su primer largometraje en solitario como director

Premios de El estudiante
Premio FEISAL
PREMIO ADF
Premio BAFICI Selección Oficial Internacion – mejor pelicula.

21 30 Que sois ahora – documental sobre la Pequeña Orquesta Reincidentes

Que sois ahora
Sinopsis
En la escena musical argentina de las últimas dos décadas, Pequeña Orquesta Reincidentes (hasta el 2000 Reincidentes a secas) representó una fuerza de notable originalidad artística. Con instrumentos atípicos como tubas o mandolinas, conectaron varias tradiciones musicales –tango, folklore centroeuropeo, tonadas francesas– con el pulso visceral, denso y nocturno de rockeros como Nick Cave. Grabaron discos memorables como Miguita de pan y ¿Qué sois ahora?; dieron shows aun más memorables. Y un día, desaparecieron sin ruido. Intrigados por el silencio, Goldgrob y Galuppo comienzan por un lacónico e-mail de mayo de 2008 en el que la banda anunciaba “Amigos, tenemos que contarles que POR no existe más” para rebelarse contra el ninguneo y la desmemoria habituales del rock local. Y, lejos de las convenciones, fabrican un relato polifónico, con diferentes texturas visuales, que elude las cabezas parlantes (sólo al final hablan los ex POR) para conservar lo esencial: las imágenes de los años felices, las canciones, las voces de aquellos que no olvidan, porque todavía llevan a los Reincidentes en su corazón.

Ficha Técnica

Reparto:

• Juan Pablo Fernández, Guillermo Pesoa, Alejo Vintrob, Rodrigo Guerra, Santiago Pedroncini.

Produccion:

• Guión: Gustavo Galuppo

• Fotografía: Mariano Goldgrob

• Montaje: Mariano Goldgrob, Gustavo Galuppo

• Producción: Mariano Goldgrob, Gustavo Galuppo

Biografia del Director – Mariano Goldgrob

Nacido en Buenos Aires en 1975, estudió en la ENERC. Fue programador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y dirigió videoclips y cortos como LVTIAPITA (2007) y RESTOS DE UN INCENDIO (2009). Mono (2007; codirigido con Mauro Andrizzi), fue su primer largometraje.

Biografia del Director – Gustavo Galuppo

Nacido en Rosario en 1971, es docente universitario y dirigió, entre otros, los cortos Sorry (2007), Fedra o la desesperación (ganador de la Selección Oficial de Cortometrajes en el Bafici ’08), María o el fracaso (Bafici ’09), y los largometrajes Sweetheart (Bafici ’07) y Yo, Duras (Bafici ’10).

SALA 2

BAFICITO – selección oficial del BAFICI exclusiva para niños

 15 00 31 Minutos de Alvaro diaz y Pedro Peirano

Parafraseando a la rana René, podría decirse que no es fácil ser un bicho de trapo con botones en lugar de ojos. Con ese karma cargan los personajes de 31 minutos, la serie televisiva que se hizo clásica para toda una generación de chilenitos, a base de esa fuente de energía inagotable que es la imaginación infantil y también de un saludable ingrediente de gozoso absurdo, maldad e incorrección. La parodia del formato “noticiero” que estructuraba al programa se desbanda en el paso al cine, abriendo cancha a una historia más grande en la que sus protagonistas ponen rumbo hacia una isla digna del Doctor Moreau. Hasta allí va a dar con sus paños blancos el bueno de Juanín Juan Harry, sufrido asistente del insoportable presentador estrella del noticiero, Tulio Triviño. Y conviene no contar mucho más; salvo tal vez que tras él zarpan, en un viaje a lo Gilligan –y en una superproducción que demandó dos años de trabajo– una horda de personajes indescriptibles de nombres tales como Raúl Guantecillo, Bongo Stingo, Balón Von Bola, Rosario Central y Cachirula de los Cachirulos. Queda todo dicho.

Ficha técnica

Reparto:

• Pedro Peirano, Álvaro Díaz, Rodrigo Salinas, Patricio Díaz, Catalina Saavedra

Produccion:

• Guión: Pedro Peirano, Álvaro Díaz, Daniel Castro, Rodrigo Salinas

• Fotgrafía: Miguel I. Littin

• Montaje: Galut Alarcón, Felipe Lacerda

• Producción: Juan Manuel Egaña

Biografia de los Directores – Alvaro Díaz y Pedro Peirano 

Álvaro Díaz y Pedro Peirano son periodistas egresados de la Universidad de Chile. Se iniciaron en el desaparecido Canal 2 (Rock & Pop), como parte de programas como Gato por liebre, Plan Z y El factor humano (Premio Altazor 2000).
También realizaron la serie de documentales deportivos Sangre, Sudor y Lágrimas para la señal de cable PSN y filmaron Los dibujos de Bruno Kulczewski, un audiovisual en el cual mezclan thriller y realidad.
El año 2002 obtuvieron el Fondo de Fomento Consejo Nacional de Televisiónpor 31 Minutos, un noticiero conducido y reporteado por simpáticos muñecos que fomentan la amistad, la lealtad y el respeto a la naturaleza.
El éxito de 31 Minutos significó varios reconocimientos. En octubre de 2003 recibieron aporte Corfo para transformarse en película. Obtuvieron el Premio al Mejor Programa elegido por los niños en el Festival Iberoamericano de Televisión Infantil Prix Jeunesse, el Premio Altazor 2004 en sus dos nominaciones a mejor guión y dirección de programas, un reconocimiento de la Universidad UNIACC como Aporte Creativo a la Televisión Chilena y el Premio Apes. Además, estuvieron nominados alPremio Emmy Internacional en la categoría Niños y Jóvenes.
El año 2008 estrenaron 31 Minutos La Película, basada en la serie de televisión homónima.

17 00 Galeria de Arte de Walter Caseres

Galería de Arte
Sinopsis

La falta de ventas tiene a una galería de arte al borde de la ruina. Su nuevo y desafortunado dueño contrata a unos carpinteros para hacer algunas remodelaciones, y entre los materiales que éstos traen llega una tablita con manchas. La artista plástica que está montando su muestra se las pide y la expone como su última creación. La obra se convierte en un éxito total.

Ficha Técnica

Reparto:

• Esteban Agnello, Gabriela Gantuz

Produccion:

• Guión: Walter Cáceres

• Fotografía: Ramiro Álvarez

• Montaje: Walter Cáceres, Jorge Espinoza

• Producción: Walter Cáceres, Andrea Ayala

Biografia del Director – Walter Caseres

El cortometraje es una de las formas del séptimo arte. Y a esto se dedica desde hace varios años Walter Cáceres, quien egresó en 1998 de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario y dirige su propia productora, La Camarita Records. 

La más reciente producción de Cáceres es Galería de arte, un corto de stop motion de 8 minutos que desde su aparición ha comenzado un periplo de proyecciones que incluye las selecciones para el 32º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, Cuba, 2010), el Animec 2010, Tercera Edición del Festival Ecuatoriano de Animación (Ecuador) y el 13º Bafici (2011). Y ahora, la selección para el 10º Festival Internacional de Cine Nueva Mirada, de Buenos Aires. 

17 15 Basicamente un poso del Grupo Humus

Basicamente un pozo

Sinopsis

El maestro de un colegio primario tiene una idea ridícula pero científicamente coherente, que demuestra la veracidad de la Ley de Gravitación Universal de Isaac Newton. La idea consiste en hacer un pozo que atraviese la Tierra para comprobar que, si los cuerpos están siempre sometidos a una fuerza dirigida hacia el centro de la Tierra, todo cuerpo que se abisme en ese pozo-túnel haría un recorrido en caída libre hasta el otro lado para volver a hacer el recorrido inverso, atravesando la Tierra como un péndulo infinito. Y la obsesión de hacer ese pozo para verificar tan esperpéntico postulado es el centro de gravedad cómica que atrae y abisma cada segundo de esta película, donde un pueblo entero está dedicado a una utópica extravagancia científica. Esta misión estrafalaria es la excusa para formar un colectivo espontáneo que pinta virtudes y defectos de la interacción, la fidelidad y la energía comunitaria. Por eso, que la película esté dirigida por el colectivo Humus no es casual: es coherente.

Ficha Técnica

Director:Grupo Humus

Formato Digibeta

Duración:65 min

Reparto:Grupo Humus

GUIÓN: Grupo Humus

FOTOGRAFÍA: Grupo Humus

MONTAJE: Grupo Humus

PRODUCCIÓN: Grupo Humus

Biografia de Humus

humus es un cuarteto argentino de cine, una agrupación de artistas que trabajan en función de lograr creaciones cinematográficas colectivas. En una debida combinación de artes, estos hacedores, procedentes de la plástica, la música, y el teatro suman la tecnología, para fluir en su expresión: el cine. En su camino ya trazado, el grupo cuenta con varias realizaciones de cortometraje que han sido exhibidas y premiadas en diversos lugares del mundo. Apostando al juego fantástico y absurdo para abordar la ficción e indagar historias del orden cotidiano, humus pone en juego su maña en el terreno audiovisual para dar lugar a la imaginación.

PANTALLA LOCAL

Selección de material audiovisual producido en la región

18 30 hs Proyección Extraordinaria de Los Peques – Charla debate con Cristian Olmos (para niños y grandes)

Los Peques

Sinopsis

Ficha Tecnica

Biografia del Director – Christian Olmos

19 30 hs CINEAMANO de Julieta Tabbush

CINEAMANO

Sinopsis

Los materiales proyectados sobre una pantalla, utilizando como dispositivo lumínico un retroproyector

de acetatos.

Es la expresión pictórica que toma la fuerza del cine para exponer en gran formato secuencias de

imágenes y dibujos que van creando una narrativa visual efímera. La ejecución del CINEAMANO,

en vivo y a la vista del público, permite al espectador contemplar la pintura como proceso

creativo, desde el momento en que se traza la primera línea hasta el punto en que culmina un

cuadro, para de inmediato transformarse y dar continuidad a la secuencia.

El CINEAMANO pasa de un plano a otro, de una escena a otra, sin edición. La mano del artista,

que puede verse en movimiento dentro de la proyección, hace el papel del titiritero que entra en

escena para animar sus personajes y conducirlos por el espacio escénico. Al dibujar, construir y dar

forma a los elementos del cuadro el artista crea personajes en escenarios específicos y establece

recursos narrativos de la misma manera que el titiritero con sus marionetas.

El CINEAMANO, al igual que una función de teatro y a diferencia de la proyección de una película,

se reinventa cada vez que se ejecuta. El ritmo y las secuencias de imágenes están directamente

vinculados con la música y los textos de las canciones, creando así unidades estéticas, dialogando

audiovisualmente.

Las canciones elegidas, caprichosamente, para este CINEAMANO narran historias urbanas,

callejeras, que se potencian con el trazo expresionista, graffitero y el – siempre, tan hermoso-

blanco y negro.

El espectáculo está dirigido preferentemente a adolescentes, jóvenes y adultos.

Duración: 42 minutos.

20 30 hs 1er Festival de Cine Indigena en la Patagonia proyeccion de Cortos y Mediometrajes.

20 30 hs Cortometraje “El Grito del Lanín”

El Grito del Lanín

Sinopsis

El Volcán Lanín representa una energía vital dentro de la cosmovisión mapuce y Puel

Mapu (territorio del este – Argentina). Se trata de una fuerza de la naturaleza esencial para

mantener el equilibro natural en este espacio territorial. Desde la invasión al Pueblo Originario

Mapuce, la relación con la naturaleza ha sufrido desequilibrios, y la biodiversidad comenzó a

explotarse irracionalmente ponderando el beneficio económico y descuidando el equilibrio

medioambiental. Es por ello, que el Pueblo Mapuce comienza un proceso de recuperación de

las ceremonias ancestrales de comunicación con el Waj Mapu (territorio), como una acción

indispensable que aporta a la renovación de las vidas de la naturaleza, y entre ellas, las personas.

21 00 hs “Weycan” , “Malditas petroleras”

Weycan

Sinopsis

A través de las imágenes se relata el proceso que lleva el Pueblo Mapuce frente a la

usurpación territorial de espacios comunitarios y el fortalecimiento de su identidad ancestral.

Desde el conocimiento mapuce se resiste la invisibilización y criminalización que los medios

masivos de comunicación realizan con la cultura mapuce, expresando la importancia de mantener

el vínculo con sus antiguos espacios territoriales.

Malditas petroleras

Sinopsis

Desde que las necesidades económicas se han impuesta por sobre la vida de las personas

y de la naturaleza, no ha cesado la destrucción de la tierra en post de extraer petróleo. Frente a

este nuevo avasallamiento el Pueblo Mapuce renueva su relación y compromiso con la vida

21 15 hs Mediometraje “Huanacache, tierra huarpe¨

Huanacache, tierra huarpe

Sinopsis

“Huanacache” nos muestra el presente de un pueblo que por muchos años se lo dio

por muerto. La lejanía, la falta de agua, la tierra seca, no los hizo abandonar su territorio. Los

huarpes, desde el silencio, resisten. Esta historia, tal vez, no es muy distinta a la que vivieron otros

pueblos originarios. El destierro, el olvido y por qué no la acidia de los gobierno que parecen

hacer memoria, sólo en tiempo de elecciones. Las lagunas de Huanacache es una zona geográfica

que comprende el Noreste de Mendoza y Sudeste de San Juan, Argentina. Allí se refugiaron los

huarpes, escapando de las encomiendas a las minas de Chile.

En otros tiempos éstas lagunas llenas de agua y abundancia daban vida a un pueblo que navegaba en sus balsas de totora. Desde hace años las lagunas se convirtieron en cráteres. Hoyos llenos de arena y desolación.

22 00 Chala debate con el Panel de coordinación del Festival de cine indigena en la Patagonia

´

CAMPO DE EXPERIMENTACIÓN

Actividades en relacionadas con el cine y las artes visuales.

Hall de Entrada

Muestra permanente de Fotografia en 3 DIMENSIONES

Fotodocumental de Sebastian Tolosa de un viaje por Europa.

SALA 3

14 hs Seminario Intensivo para actores y directores sobre ¨La Interpretacion Cinematografica ¨

Dirigido por Isolda Wahnon – Directora de Casting E.N.R.C

- sujeto a disponibilidad cupo máximo 20 personas – Arancelado – informes en La Conrado Cultural –

Montaje en un pasillo

Muestra permanente de Foto fija de Insanitaria Prod. – a confirmar –

SALA 1

FIESTA

00 30 hs Performance de CINEAMANO y músicos invitados.

1 00 N.U.B.E

2 00 Oosfera Dub Session y Vj Picnic

3 00 Fiesta – Dj Set

Sala 2

00 30 a 3 30 am – Proyecciones para Noctámbulos

Domingo 30

BAFICI – Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Independiente

15 00 Tres semanas despues de Jose Luis Torres Leiva

Tres semanas después

Sinopsis

En febrero de 2010 un terremoto castigó el centro de Chile con una fuerza de 8,8 en la escala de Richter, dejando alrededor de 500 muertos y 500.000 construcciones derribadas. Tres semanas después, la cámara de Torres Leiva registró durante ocho días (este film es parte del proyecto 8,8 del artista chileno Fernando Prats) los restos de un territorio y de una sociedad todavía en estado de shock. La fascinación que generan ciertas imágenes –las que imitan miniaturas en una maqueta reproducida perfectamente a escala, las que se asemejan a abstracciones de una realidad que dejó de ser– acompaña las terribles sensaciones que produce ver tanto dolor y destrucción. Como las vistas de principio de siglo pasado (las cuales Torres Leiva ya había tomado como inspiración para su corto Obreras saliendo de la fábrica), estas escenas no pueden más que plantarse frente a esos fragmentos y esperar que alguna respuesta, algún gesto de vida, surja de ellos para renacer. Así, alejados de toda melancolía o denuncia, las imágenes y los sonidos capturados revelan una mirada diferente para hablar sobre la identidad de un pueblo.

Ficha Técnica

• Dirección Jose Torres Leiva

• Fotografía: José Luis Torres Leiva

• Montaje: José Luis Torres Leiva

• Producción: Fernando Prats, José Luis Torres Leiva

Biografia del Director – Jose Torres Leiva

José Luis Torres Leiva nació en Santiago de Chile en 1975. En el año 2003 recibió la beca Fundación Andes para la realización del documental “Ningún lugar en ninguna parte” que fue mostrado en 25 festivales internacionales.
Su cortometraje “Obreras saliendo de la fábrica”, ha sido seleccionado en más de 50 festivales y ha recibido, entre otros, el premio a mejor cortometraje en ZINEBI Bilbao y en Drama Short Film festival.
“El tiempo que se queda” (2007), fue estrenado en el festival de Rotterdam 2007, y ganó el Premio a la Mejor Película Cine del Futuro en el BAFICI, en Buenos Aires 2007.
“El cielo, la tierra y la lluvia” es su primer largometraje de ficción que fue estrenado en el Festival de Cine de Rotterdam 2008.

16 30 La peli de batato de Goyo Anchou

La peli de batato

Sinopsis

Pocos cuerpos pudieron contener y desbordar la alegría y el dolor de la primavera democrática de los ‘80, de esa salida de la dictadura militar argentina para buscar un camino nuevo sin anular la memoria. Batato Barea, el “clown/literario/travesti”, fue un genio y figura del underground que, desde una radicalidad poética, pudo representar todos los matices de un país en cambio; de una manera tan única que fue imposible de suplantar. Sobre esa paradoja se basa este documental de Peter Pank y Goyo Anchou, dos autores en busca de un personaje, de su herencia pero también de su presencia irremplazable, de su teatralidad evanescente, instantánea que desafió todos los mandatos y convenciones. En cada testimonio de quienes presenciaron, estimularon, secundaron a Batato, pero también en los tapes oscuros de la escena under, los directores encuentran una luz que refleja y encandila los distintos lados de una vida libertaria que ayudó a tirar los muros que intentan separar al teatro de la vida, a la poesía de lo cotidiano, a lo

masculino de lo femenino, a la rutina de la excepcionalidad.

Ficha Técnica

Reparto:

• Peter Pank, Batato Barea, Alejandro Urdapilleta, Cristina Moreira, Tino Tinto

Produccion:

• Guión: Santiago Van Dam

• Fotografía: Alejandro Millán Pastori

• Montaje: Goyo Anchou

• Producción: Mad Crampi

Biografia del Director – Goyo Anchou

Nacido en Mar del Plata en 1973, estudió en la Universidad del Cine y fue programador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Dirigió los cortometrajes ¿Por qué adoptás actitudes tan extremas? (1995), Mi noche triste (1997), Liberación (2006) y Del amor (Bafici ’10), entre otros.

19 00 Canción de Amor de Karin Idelson

Canción de Amor

Sinopsis

“Podría pensarse que la gente ya está cansada de tontas canciones de amor / Pero miro alrededor y veo que no es así”, cantaba Paul McCartney. Y esos versos parecen guiar la cámara de Karin Idelson en esta exploración de, por llamarlas de algún modo, las “aplicaciones populares” de las canciones románticas. Cumbia, soft-rock, reggaeton, pop, boleros, hits pegajosos de los ‘80 y de antes también (esa categoría que una FM etiquetó como “viejitos pero buenitos”): la música está en el aire de la ciudad, y Canción de amor la atrapa en los lugares donde está tan naturalizada que casi no le prestamos atención pero también, y especialmente, en los más ocultos o insólitos. Coros multitudinarios que interpretan a Queen, cantantes de restaurante, imitadores de Elvis; la radio que se oye desde el asiento trasero de un taxi, la música funcional de shoppings o hoteles alojamiento y un largo etcétera registrado con indisimulable virtuosismo, desfilan en este documental tan curioso como lúdico para darle la razón a Sir Paul: el mundo está lleno de tontas canciones de amor, y no hay nada malo en ello.

Ficha Técnica

Produccion:

• Guión: Karin Idelson

• Fotografía: Karin Idelson

• Montaje: Gaby Goldberg

• Producción: Federico Pintos

BIografia del Director – Karin Idelson

Nacida en Buenos Aires en 1978, estudió Ciencias de la Comunicación y se formó como fotógrafa en SICA. Trabajó en equipos de dirección y producción de cine y publicidad y, con Mariano Cohn y Gastón Duprat, llevó adelante el desarrollo del canal Ciudad Abierta, donde se desempeñó como productora ejecutiva y como realizadora. Actualmente dirige Raymond, su propia productora de contenidos.

20 00 La vida Útil de Federico Veiroi

La vida Útil

SInopsis

Con el reciente auge del formato digital, el cine ya experimentó varias crisis y trasformaciones, afectando a las películas desde la producción a la circulación, cambiando radicalmente los hábitos de los espectadores. Como eco de esa situación, una Cinemateca de Montevideo tiene que replantear su presente, lo que implicaría que Jorge, empleado por 25 años como programador y proyectorista, deba enfrentarse a un cambio de vida. Sin intenciones documentales aunque sugiera un conflicto vigente con los trabajadores de la Cinemateca Uruguaya, pero sobre todo sin el aire apocalíptico o nostálgico de las ficciones sobre el fin del cine como lo conocemos hasta ahora, Federico Veiroj traza un recorrido donde la cinefilia no tiene la mirada anclada en el pasado, sino que se reinventa para crear un futuro posible, tal vez más próspero, pero seguro más vital. Un verdadero tour de force, libre en su absorción de elementos genéricos y sorprendente en la economía de recursos, La vida útil desafía los límites para producir nuevas formas de emoción puramente cinematográfica.

Ficha Técnica

Reparto:

• Jorge Jellinek, Manuel Martínez Carril, Paola Venditto

Produccion:

• Guión: Inés Bortagaray, Arauco Hernández, Gonzalo Delgado, Federico Veiroj

• Fotografía: Arauco Hernández

• Montaje: Arauco Hernández, Federico Veiroj

• Producción: Laura Gutman, Juan José López

Biografia del Director – Federico Veiroj

Nacio  en Montevideo, Uruguay en 1976. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica de Montevideo. Desde 1996 ha dirigido y producido cortometrajes entre los que se destaca Bregman, el siguiente (2004) que ha sido seleccionado en más de 60 Festivales en todo el mundo: Toronto, Rótterdam, Clermont Ferrand, Gijón, Cinema Jove, Premiers Plans, entre otros; premiado en el Festival Internacional de Cine de Gijón en 2004 y en Cinema Jove – Valencia en 2005. Ha escrito el guión Semana de turismo que ha ganado una mención especial en el Festival Iberoamericano de Cuba de 2005. Asimismo, ha trabajado como actor en diversos cortometrajes uruguayos y como continuista en 25 Watts (Rebella-Stoll, 2001) y Whisky (Rebella-Stoll, 2004)

Premios de La vida Util

PREMIO FEISAL – Mension especial

21 15 Los Marziano de Ana Katz

Los Marziano

Sinopsis

No es sólo la diferencia de vida y condición social lo que distancia a los hermanos Luis y Juan Marziano. Y aunque la hermana Delfina y Nena, la esposa de Luis, intentan acercarlos, parece improbable. Pero la simultaneidad de Luis cayendo en un misterioso pozo en un campo de golf del country y la súbita imposibilidad de leer de Juan parece hermanarlos. Sobre esa base, Ana Katz vuelve sobre el tema de la familia, ya fracturada por la distancia y lo pendiente del pasado (en su opera prima El juego de la silla) o bien por el afán de tenerla y adoptar una sustituta (en La novia errante), pero aquí en una clave más dramática, con un humor menos estrábico. La aparente ligereza de la comedia –dos comediantes, Puig y Francella, en un registro más oscuro, introspectivo– muta gracias a un tono en el que el pasado emerge de lo no dicho y desliza una ambigüedad que hace que Nena exija a Luis la confirmación de haber elegido al Marziano correcto… Más clásica narrativamente pese al relato bifurcado en el doble punto de vista, Ana Katz evita el costumbrismo y deja abiertas las conclusiones sobre un conflicto que no parece resolverse en un simple almuerzo festivo…

Ficha Técnica

Reparto:

• Guillermo Francella, Mercedes Morán, Arturo Puig, Rita Cortese

Produccion:

• Guión: Ana Katz, Daniel Katz

• Fotografía: Julián Azpeteguia

• Montaje: Andrés Tambornino

• Producción: Oscar Kramer, Hugo Sigman

Biografia del Director – Ana Katz

Biografía de Ana KatzNació en Buenos Aires en 1975. Ingresó en la Universidad del Cine, donde obtuvo el título de Directora Cinematográfica y donde se desempeña como profesora titular en la Cátedra de Dirección Cinematográfica. Durante esos años, dirigió varios cortometrajes, entre ellos “Ojalá corriera viento”, que participó en los festivales de Sao Paulo Short Film Festival (Brasil), Cinema Schools Festival (México), Molodist Film Festival (Ucrania), Rotterdam Film Festival (Holanda), Habana Film Festival (Cuba) y Festival de Mar del Plata (Argentina).
Estudió actuación con los profesores Julio Chávez, Helena Tritek y Ricardo Bartís, y participó en varios proyectos teatrales.
En 1998 trabajó como asistente de dirección en el film “Mundo Grúa”, de Pablo Trapero.
En el año 2002 terminó su primer largometraje “El juego de la silla”, en el que fue guionista, directora y actriz , coproducido por la Universidad del Cine y Tresplanos Cine, que obtuvo varios premios entre ellos Mención Especial del Jurado (Festival Internacional de cine de San Sebastián, España), Premio del Público (Festival Internacional de Wurzburg, Alemania), Premio Mejor Opera Prima, Premio Mejor Actriz Y Premio del Público (Festival de Lérida, España). 
Con la versión teatral de “El juego de la silla” ganó un premio a la coproducción otorgado por el Teatro San Martín y fue nominada al premio ACE a la Mejor Dirección.
En 2003 fue invitada para formar parte del Jurado de Altadis Nuevos Directores en la edición Nº51 del Festival Internacional de Cine de Donostiarra San Sebastián. 
Participó como actriz en el largometraje Whisky (Uruguay), dirigido por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella.
En 2003 fue convocada por la agencia J Walter Thompson para escribir y dirigir el cortometraje “Despedida”, producido por Cuatro Cabezas para Televisión y salas de cine.

SALA 2

BAFICITO – Selección Oficial del Festival para NIÑOS

15 00 31 Minutos , la pelicula de Alvaro Diaz

- la información esta presente con anterioridad porque se proyecta dos dias –

17 00 Entrenamiento elemental para actores de Martín Rejtman y Federico León

Entrenamiento elemental para actores

Sinopsis

Si es cierto que -como sostuvieron León y Rejtman en una entrevista concedida a Sin Aliento, eldaily del BAFICI- Entrenamiento elemental para actores “es una cruza de nuestras miradas”, esa visión dista de ser complaciente, lúdica, dócil, para convertirse en un verdadero tour-de-forceque tiene como “víctimas” a una quincena de niños de entre 8 y 12 años.

El discurso y el accionar -severo, despiadado, por momentos al borde de lo sádico y dictatorial- que tiene hacia los chicos el profesor que interpreta el gran Fabián Arenillas demuestra que formar actores de una manera profesional -aportándoles técnica y rigor- no es una tarea sencilla (para ninguna de las dos partes).

El film arranca casi como una comedia y termina dejando una sensación bastante angustiante (la risa, en este contexto, termina siendo casi culpógena). La primera mitad fluye sin esfuerzos, pero de a poco las ideas y las situaciones tienen a repetirse un poco.

Impecable en su puesta en escena, intensa y lograda en el trabajo con los chicos y cuidada desde lo formal, Entrenamiento elemental para actores es una interesante experiencia desde lo artístico y -más aún- como aporte a la discusión sobre qué es un actor y cómo se lo forma (cuánto hay de intuitivo y cuánto de técnico en ese proceso).

Ficha tecnica

(Argentina/2008).
Guión y dirección: Martín Rejtman y Federico León.
Actuación Ulises Bercovich, Luca Damperat, Matías Delgado, Paula Egdechman, Melanie Guignant, Agustín Prieto, Milena Psevosnik, Lourdes Reynoso, Iago Scippo, Brian Sichel, Candelaria Toria, Micaela Vega, Iván Vitale Julián Zuker y Carlos Portaluppi.
Fotografía: Gustavo “Chino” Nakamura.
Edición: Martín Mainoli y Karina Flomenbaum.
Sonido: Catriel Vildosola. Duración: 52 minutos.

Biografia del Director – Marin Rejman

Martín Rejtman nació en Buenos Aires, en 1961. Estudió cine en la New York University (Estados Unidos) y luego trabajó como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà (Italia). Antes de dirigir su primer largometraje, participó en varias producciones como asistente de dirección y realizó dos cortometrajes: Doli vuelve a casa (1984-2004) y Sitting on a Suitcase (1986), ambos filmados en blanco y negro. 
En 1992 Rejtman filma Rapado, su primer largometraje y su primera película en colores, seleccionada para los festivales de Locarno, Rotterdam y La Habana, entre otros. En 1999, estrenó su segundo largometraje, Silvia Prieto, que fue invitada, entre otros, a los festivales de Sundance, Berlín, San Sebastián, San Francisco, Miami, Munich, Londres, Viena, Karlovy Vary, Thessaloniki, La Habana, Toulouse y Nantes, donde ganó los premios a mejor guión y a mejor actriz para Rosario Bléfari. 
Además de cineasta, Martín Rejtman es escritor. Ha publicado, en Argentina y Europa, Rapado (Planeta, Buenos Aires, 1992), Treinta y cuatro historias (incluido en Un libro sobre Guillermo Kuitca, 1993), Velcro y yo (Planeta, Buenos Aires, 1996) y el guión de su película Silvia Prieto (Norma, Buenos Aires, 1999). 
En el año 2000 recibió la Beca del International Writing Program de la University of Iowa (Estados Unidos) y en 2002 la Beca Antorchas (Argentina).
PANTALLA LOCAL

19 00 SUBZONA 52 del Grupo Mascaro Cine

19 30 Charla debate con Ana Maldonado y Equipo – Grupo Mascaro Cine – sobre el cine la película

Subzona 52

Sinopsis

El presente audiovisual documental histórico acerca de la fuga de un hombre que

se encontraba detenido clandestinamente en “La Escuelita”, reconocido campo de

concentración de la Ciudad de Neuquén en los años de la dictadura cívico-militar de

1976.

Hugo Obed Inostroza Arroyo era obrero de la construcción que desde el año ‘72

integraba las filas del Partido Revolucionario de los Trabajadores – Ejército

Revolucionario del Pueblo (PRT-ERP) como uno de los responsables regional. Era

también delegado gremial en la constructora en la que trabajaba, razones por las que el

Ejército hizo circular un pedido de captura con su nombre.

Fue secuestrado por el Ejército en su casa de Plottier y trasladado al campo de

concentración llamado “La Escuelita”. Este último estaba situado entre las calles Chaco y

Beltrán, en el Batallón 601.

El recuerdo de su fuga, el 25 de agosto del ’76, permaneció durante muchos años en

la memoria colectiva de quienes sobrevivieron el terror de aquélla época. Todos los

diarios de la región publicaron el pedido de captura al “delincuente subversivo” que hizo

circular el Comando de la Subzona 52. La noticia se transmitió de boca en boca y quedó,

más que una certeza, un mito acerca del hombre que escapó a la muerte.

En este sentido, el relato de vida de Hugo está vinculado necesariamente a los sucesos

de relevancia que acontecían a nivel nacional y regional: la asunción de Estela Martínez

de Perón, tras la muerte de su marido Juan Domingo, la conformación de la Alianza

Anticomunista Argentina (Triple A) y la gestación y concreción del golpe cívico – militar

el 24 de marzo del ’76 y las sucesivas desapariciones forzadaspor parte de las Fuerzas

Ficha Técnica

Título: Subzona 52

Duración: 30 minutos

Formato: 4:3 – Multizona

Año de realización: octubre de 2011

Realización colectiva del Grupo Mascaró Cine: Ana Maldonado, Mónica Simoncini, Omar Neri, Susana

Vázquez

Asistente de producción y sonido: Julia Ponce

Iluminación: Carlos Urrutia

Fotografía: Fernando Méndez

Voz en off: Marcelo Pascucio

Entrevistados: Hugo Inostroza Arroyo, Raúl Radonich, Pedro Maidana

Actuación: Emilio Menguini, Marcos Oribe, Rolando Bel, René Rosales, Estrella Pichaud, Rocío Figueroa

Colaboración: Pablo Scatizza, Mirta Sangregorio, Jessica Visotsky, Jole Campos, Rolando Bonato, Cecilia ,

Juanita y César (Bar Checha), Madres de Plaza de Mayo filial Neuquén y Alto Valle.

CAMPO DE EXPERIMENTACIÓN

18 00 Charla sobre técnicas de 3d en el cine ( estereoscopia ) con Sebastian Tolosa

Sebatian Tolosa tiene mas de 15 años de experiencia trabajando con Estereoscopía y estereografía Desarrollo de herramientas esterescópicas Cine Montaje Post-producción y efectos digitales Arte y composición digital Modelado y Animación 3D Motion Capture , en este seminario , intenta acercar a los concurrentes a los nuevos medios de programación y edición digital , así como las técnicas de modelado en 3 dimensiones.

Foto: juicioesma.blogspot.com

El Tribunal de Capital Federal leerá el veredicto por los crímenes de lesa humanidad cometidos en la ex Escuela de Mécanica de la Armada (ESMA). Se investigan, entre otros casos, las desapariciones del periodista Rodolfo Walsh y de las monjas francesas Leonie Duquet y Alice Domon. Son en total 18 los acusados, entre los que se encuentran Alfredo Astiz y Jorge “el Tigre” Acosta.

El Tribunal Oral Federal Nº 5 de la Capital -integrado por los jueces Daniel Obligado, Germán Castelli y Ricardo Farías- prevé dar a conocer hoy a partir de las 18, la sentencia en el juicio oral por ocurrido en la ESMA durante el último gobierno militar.

En el proceso son juzgados Alfredo Astiz, Jorge “el Tigre” Acosta, Ricardo Cavallo, Jorge Radice, Juan Carlos Rolón, Antonio Pernías, Pablo García Velazco, Julio César Coronel, Adolfo Miguel Donda, Raúl Scheller, Juan Carlos Fotea, Ernesto Weber, Néstor Savio, Alberto González, José Montes, Manuel García Tallada, Carlos Capdevilla y Juan Antonio Azic.

Cabe recordar que, en su alegato, el Ministerio Público Fiscal solicitó la pena de reclusión perpetua para los imputados Astiz, Acosta, Cavallo, Radice, Rolón, Pernías, García Velazco, Coronel, Donda, Scheller, Fotea, Savio y González.
En tanto, requirió 25 años de prisión para Montes, García Tallada, Capdevilla y Azic.

Cabe recordar que durante el juicio Acosta reconoció que hubo detenidos en la ESMA, aunque no mostró “arrepentimiento”. “Soy absolutamente responable de toda orden que les haya impartido”, pero negó todos los cargos.

Fuente CIJ

Por Pablo Scatizza

Al atardecer del sábado 12 de junio de 1976, cinco sujetos ingresaron a la vivienda de la familia Seguel, en Cutral Có, preguntando por una tal “Silvia” y mostrando una foto de Arlene, el nombre real de aquella muchacha de sólo 21 años. Ella no estaba en casa, pero minutos más tarde llegaría y se encontraría con sus secuestradores. Estudiaba Servicio Social en la Universidad Nacional del Comahue y militaba en el Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). Nunca más se la volvería a ver.

El lunes 14 el grupo de tareas volvió a la calle. Esta vez, a secuestrar a Carlos Cháves, que se encontraba durmiendo en la casa de sus suegros, ubicada en Alem 649 de Cutral Có. Antes de llegar a ese lugar, cerca de las 3 de la mañana, el comando había iniciado su raid rompiendo una ventana de la casa de Herminio Mario Fuentes, forzándolo a abrir la puerta a punta de pistola. Los secuestradores tenían el dato de que allí se habían realizado reuniones políticas del Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) y su brazo armado, el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP). Los integrantes del grupo de tareas no tenían muy en claro a quién buscaban, pero sí sabían que las reuniones que se habían realizado en el galpón que Fuentes tenía al fondo de su casa había estado Carlos Cháves junto con otros militantes, por quienes irían horas después.

La hipótesis represiva

Según los represores, los jóvenes Pedro Daniel Maidana, José Delineo Méndez, Octavio Méndez, Sergio Méndez Saavedra, Dora Seguel y Miguel Ángel Pincheira también integraban la supuesta célula del PRT-ERP. Más allá de que esto haya sido así o no, era suficiente para ser pensados como potenciales enemigos del régimen que la dictadura cívico-militar estaba instaurando. Y aún así, no sólo militantes políticos se llevaron en este operativo. Cutral Có era un lugar muy pequeño en ese entonces y las relaciones personales de los estudiantes y trabajadores se abría como un abanico al momento de establecer conexiones. Fue por eso que no pocas víctimas de este raid de secuestros lo fueron por conocer a uno o ser amigo del otro. Motivo más que suficiente para ser víctima directa del plan genocida que, entre 1974 y 1983, intentó “reorganizar” una sociedad en base a la destrucción literal de la existente.

El rostro del represor

Cuando el reloj apenas había pasado las 20 del lunes 14 de junio, la etapa más intensa del operativo Cutral Có se ponía en marcha. Catorce hombres y una mujer serían secuestrados en poco más de ocho horas, por tres comisiones de detención que actuaron conjuntamente con grupos de tareas. El centro de operaciones sería la Comisaría Cuarta de Cutral Có cuyo jefe era el comisario Héctor Mendoza, reciéntemente capturado y puesto a disposición de la Justicia. Desde la capital neuquina viajaron ese día el capitán Roberto Maier, entre otros oficiales y suboficiales, apoyados por decenas de soldados del Ejército y agentes de la Policía Provincial.

El operativo fue llevado a cabo de manera coorodinada por grupos de tarea y comisiones de detención, que no eran lo mismo aunque secuestraban igual. Estas últimas estaban conformadas por personal del Ejército y de la Policía, quienes actuaban vestidos de civil o con uniforme, y generalmente se identificaban al practicar las detenciones. Actuaban

apoyados por personal policial y/o militar y vehículos con identificación oficial. En cambio, los grupos de tarea operaban de manera clandestina y mucho más violenta, en vehículos civiles, sin identificación o con identificaciones falsas, y sus integrantes actuaban vestidos de civil, con el rostro oculto (utilizando capuchas, bufandas, pañuelos) o directamente disfrazados. Estos grupos solían estar conformados por personal civil dependiente del

Ejército y de la Policías Federal y Provincial, y hay testimonios que indican que posiblemente hayan participado sujetos que no eran integrantes de ninguna fuerza armada, a cambio de dinero o influencias. Y todos ellos, bajo las órdenes que se emanaban desde el Comando del Ejército ubicado en pleno centro de la capital neuquina.

El terror se expande

Al anochecer de aquel lunes 14 de junio, un grupo de tareas irrumpió en la casa de Sergio Méndez Saavedra, quien fue sujetado violentamente a punta de pistola y obligado a subir a un vehículo particular para ser llevado rumbo a la Comisaría: allí serían llevadas una a una las víctimas de este operativo para comenzar a ser torturadas. Junto a él estaba Carlos Chaves, desfigurado y prácticamente irreconocible por los golpes. Minutos más tarde, en otra parte de la ciudad una comisión de detención ingresaba junto a un grupo de tareas en la vivienda de la familia Méndez en busca de José Delineo. Pero no lo encontrarían allí ya que estaba haciendo el servicio militar en Junín de los Andes, donde igualmente sería detenido sólo unas horas más tarde. De la casa de los Méndez, la comisión de detención se dirigió rumbo a la Escuela Comercial Nocturna Margarita Paez de Cutral Có, donde detuvieron a Octavio Omar Méndez, el hermano de 15 años de José Delineo, y Dora Seguel, quien tenía 16. Prácticamente al mismo tiempo, un grupo de tareas irrumpía en el domicilio de la familia

Maidana en busca de Pedro, a quien no encontrarían ya que estaba ingresando a clases en la ENET N° 1 de Plaza Huincul. A quien sí se llevaron de esa casa fue a su hermano de 17, Juan Carlos, con la expectativa de obtener información a fuerza de tortura.

Mientras esto sucedía, otra comisión de detención comandada por el capitán Roberto Maier se llevaba detenido a Pedro Maidana de la ENET, frente a los ojos testigos de varios de sus compañeros. La casa de la familia Seguel, por otra parte, sería nuevamente allanada, llevándose a José Elizalde, padre de las hermanas ya detenidas, rumbo a la Comisaría Cuarta de Cutral Có. En esa seccional, en espacio de una hora, confluirían todas las víctimas.

Lo mismo sucedería, aunque no hay precisiones al respecto, con una persona llamada Rubén Bascuñán y un hombre de apellido Ortega. Así, a esta altura de la noche, sólo quedaban por detener Guillermo Almarza, Francisco Tomasevich y Emiliano Cantillana, quienes serían aprehendidos violentamente en sus hogares, durante la madrugada del martes 15 por fuerzas del Ejército y de la Policía de Neuquén. Los tres fueron llevados junto a los demás a la comisaría.

Finaliza el operativo

En la Comisaría de Cutral Có, todas las víctimas fueron golpeadas y torturadas mientras eran interrogadas acerca de vinculaciones propias y ajenas a la política. Algunos con tal intensidad, como Pedro Maidana, que tuvo que ser llevado al hospital para ser atendido. Al amanecer del martes 15, casi todos los jóvenes secuestrados serían subidos a un camión celular de la Policía Provincial, para ser trasladados en caravana rumbo a Neuquén capital.

Pedro Maidana sería llevado en una ambulancia por el estado en el que quedó luego de la tortura. Juan Carlos Maidana, Octavio Omar Méndez y José Seguel serían liberados ese día en aquella comarca y a José Delineo Méndez lo trasladaron directamente de Junín de los Andes a Neuquén, mientras que Argentina Seguel habría de ser detenida en esta capital mientras averiguaba por el paradero de su hermana detenida el sábado anterior.

Así, el Operativo Cutral Có concluía su etapa de secuestros, con por lo menos 17 personas detenidas violenta e ilegalmente. La mayoría de ellos pasaría primero por la U9 y luego por La Escuelita. Algunos habrían de ser llevados también a La Escuelita de Bahía Blanca y a la U6, la cárcel de Rawson. José Delineo Méndez, Carlos Cháves, Arlene Seguel y Miguel Angel Pincheira continúan desaparecidos.

Las víctimas secuestradas en la comarca serían reunidas, la mayoría de ellas, con un grupo de hombres y mujeres capturadas unos días antes -entre el 9 y el 12 de junio- por el aparato represor en Neuquén capital. Todas estaban vinculadas en la hipótesis represiva de los militares a partir de su pertenencia, real o imaginada (en la mente criminal) al PRT-ERP.

• El jefe de Inteligencia del Comando, Oscar Lorenzo Reinhold, condenado a 25 años, por torturas y secuestros.
• El jefe del Batallón Enrique Braulio Olea, 25 años por torturas y secuestros.
• El jefe del destacamento de Inteligencia 182, Mario Gómez Arenas, 25 años por torturas y secuestros.
• El jefe de Personal del Comando, Luis Alberto Farías Barrera, 22 años.
• Sergio Adolfo San Martín y Jorge Molina Ezcurra -responsables de Inteligencia militar- 21 años.
• El médico Hilarión de la Pas Sosa, 20 años.
• Francisco Oviedo fue condenado a 7 años por el secuestro ilegal de Edgardo Kristensen.

  Fallo_Escuelita_-_Fundamentos

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  Lolín e Inés. Foto 8300 (Jorge Ariza)

  Lolín Rigoni e Inés Ragni se unieron por la desaparición de sus hijos. El 24 de marzo de 1976 comenzó en Argentina la dictadura autodenominada “Proceso de reorganización nacional”, que entre otras cosas dejó a 30.000 personas desaparecidas, víctimas de un perverso sistema. La Asociación Madres de Plaza de Mayo nació un 30 de abril de 1977, y las representantes en Neuquén y Alto Valle son Lolín e Inés, aunque estén algo distanciadas de sus compañeras en Buenos Aires.

  Por Melina Fit

  Empezaron por algo personal y esa maternidad -tan grande, tan abosluta- las llevó a abrazar las luchas por el trabajo digno, la educación, la salud. Porque como dicen “eso es lo que querían nuestros hijos”. Y en ellas se dio algo que muchas veces sucede al revés: ellas tomaron los ideales de sus hijos para hacerlos suyos, cuando muchas veces son las madres y los padres quienes “traspasan” las ideologías a sus descendientes. Ellas, orgullosas, aseguran: “aprendimos de nuestros hijos“.

  En una charla con 8300 web, las Madres nos cuentan sobre su vida y sus sentires. Su lucha  de todos los días por lograr la concreción de los juicios este año, cómo sobrellevan la militancia, cómo sobreviven a las ausencias, cómo aguantan la soberbia de los represores, y como le hacen frente al cansancio de una justicia lenta y a veces “injusta”.

  Además de la recusación pedida por la defensa de los jueces Ricardo Krom y Orlando Coscia, porque consideran que no está garantizado el derecho a juicio de sus clientes. ¿Por qué no estarían empezando los juicios este año?

  Lolín Rigoni (L.R): Creemos nosotras que es por falta de jueces. Desde la Asamblea (APDH) se había pedido a la Corte Suprema que nombre jueces.

  Inés Ragni (I.R): Habían prometido que iban a empezar en abril, pero ya estarían empezando en Bahía Blanca y eso va a durar desde abril hasta diciembre. Eso te da la pauta que acá no empiezan porque sino ya lo habrían anunciado. Habrá que esperar…

  L.R: Se tenía que haber juzgado por el lugar, unificados, no por cada juicio. Y los culpables a veces están, a veces no, a veces se mueren.

  Una vez llegados los juicios  se pensaba que iba a haber justicia de una vez y para siempre, ahora con estas demoras ¿qué sienten?

  I.R: Lo están haciendo a propósito por que no quieren más juicios. Hace dos años cuando se hicieron acá la gente decía “bueno basta ya”. No! Están los represores presos pero nadie dijo “esta boca es mía”, nadie dijo quién fue, quién los llevó, dónde están, si los mataron, nada, no hablaron, entonces no terminaron los juicios.

  L.R: En Buenos Aires empezaron los juicios por el robo de bebés (a Videla, Menéndez, Bignone) hay una testigo que hoy tiene treinta y pico años, que a los 23 meses fue secuestrada con su mamá y robada por un militar, y ahora ella está como querellante. Y justamente sus palabras son esas: “yo los miro a la cara  a ver si se mueven, a ver si hay un gesto, parecen de piedra. Quiero que digan algo”. Al contrario y cuando abren la boca, mira Menéndez que reivindica todo. Es indefendible lo de ellos, esa soberbia que tienen, que tienen razón, que hicieron por el bien de la patria. Te indigna… nosotras ¿cuántos meses Inés estuvimos yendo a los juicios? Como cinco meses…

  I.R: Sí… y todas las personas que pasaron, los querellantes, que los miran a la cara y no dicen nada. Yo tenía la esperanza que alguno de todos los que estaban ahí sentados –que eran ocho-  se hubiera quebrado, pero no.

  L.R: Lo que es indignante para las Madres, que esos ocho que fueron condenados y muchos a perpetua, están en sus casas. Y eso no puede ser porque aunque sean personas mayores si se enferman hay un hospital, hay una ambulancia como cualquiera. Sin embargo, ellos tienen todavía ese privilegio, ellos tuvieron y tienen la oportunidad que les da la justicia de defenderse y tienen abogados que los defienden, nuestros hijos no. Nuestros hijos son inocentes. Ellos dicen que son terroristas ¿por qué no los juzgaron? Es muy triste, es indignante, me da mucha rabia, la justicia no funciona.

  ¿Qué balance pueden hacer después de estos treinta y cinco años?

  

  Foto 8300 (Jorge Ariza)

  L.R: Nosotras empezamos de una manera totalmente personal, por un hijo, pero crecimos y además de seguir en esto nosotras estamos por otra justicia también: la de tener trabajo, educación, salud. Por eso nos verás que estamos en las marchas de los docentes, de los compañeros de Zanón, nos parece que no es solamente pedir justicia para que los represores vayan a la cárcel, sino pedir justicia para que haya más equidad en este país. Porque pensamos que es eso lo que querían nuestros hijos, querían un mundo diferente, tenían un proyecto diferente. Está la disyuntiva si ganaron o perdieron, muchos dicen que perdieron y nosotras decimos que no, que ganaron porque la gente sigue luchando por un mundo mejor. Y además vos fijate nosotras, tanto Inés como yo, nacimos con dictadura y la primera vez que se levanta el pueblo es después de esta dictadura del 76. ¿Y por qué? Por nuestros hijos y por muchos otros militantes. Ese valor tiene la lucha, ellos quebraron la historia.

  ¿Cómo sobrellevaron y sobrellevan la militancia con su familia, amigos…?

  I.R: La familia, nuestros maridos, nuestros hijos, nuestros amigos nos han ayudado para que nosotras podamos estar en la calle. Salíamos a la mañana, volvíamos a la noche y encontrábamos a lo mejor un plato de sopa. También había que pensar que había otros chicos para el colegio, y alguien tenía que trabajar también. Pero… se falta. Pero de a poco la gente se fue acostumbrando y se fue dando cuenta de lo que estaba pasando. En esa época no se hablaba, los vecinos, ni que hablar. Te decían “yo no me meto en política”.

  L.R: No hay que olvidarse que instauraron el miedo. Una va creciendo. Va haciendo el equilibrio, que a lo mejor no lo consigue, un equilibrio entre la casa, la familia, los amigos, la militancia, las ausencias, porque cómo te voy a decir yo que no extraño a mi hijo…a mis hijos, a todos. Y que falta que nos hacen. Que poco se habla de las secuelas de la dictadura, de las que nosotros vivimos. ¿De cuántas cosas nos privaron? A nosotras de nuestros hijos, a mi hijo de tener una carrera, una familia, mi hijo ya tenía un hijo. Y la vida siguió, y siguió sin ellos. Eso también se va llevando, y es un peso, pero vas priorizando lo que tenés también, y lo que viviste y por qué, y te sentís orgullosa de esos hijos, porque realmente se habrán equivocado pero tenían muy claro lo que querían, que era cambiar este país.

  

  Foto 8300 (Jorge Ariza)

  I.R: Claro, si mi hijo hacía algo malo, que me lo hubieran dicho, “mire acá está su hijo que puso una bomba”, bueno y yo como madre le digo “haga justicia si lo tiene que meter preso que lo metan”. Pero no esta incertidumbre, que la vamos a seguir teniendo mientras vivamos. Pero porqué no nos dicen. “fulano de tal lo fue a buscar, fulano de tal lo mató, fulano de tal lo enterró en tal y tal parte, déjelo donde está”. No te dicen, nadie. El general fulano se hace cargo de todo, y eso no alcanza.

  ¿Cómo fue arrancar la lucha, salir a las calles y ser mujeres? Teniendo en cuenta que en esa época las cosas para las mujeres eran más difíciles…

  I.R: yo siempre digo que la mujer que tuvo hijos, sabe el valor que tiene un hijo, y nosotras que nos arrancaban los hijos, que se los llevaban. ¿Cómo no vas a salir a buscar tu hijo? Te nace salir a la calle.

  L.R: En mi caso fue un poco diferente porque mi hijo era militante. Ni ellos sabían la perversidad de este sistema. Realmente preveíamos en la familia que estaba en algún lado, estará preso, o escondido, hasta que te das cuenta que está desaparecido. En mi casa se hablaba pero era la búsqueda es la misma. Y siempre con la ilusión de encontrarlo. Con eso los militares los civiles, lo curas, todos, también lucraron.

  El hecho de que más o menos sabías de la militancia de tu hijo te da otra serenidad, otra paz, porque él sabía los riesgos que corría, en cambio otros a lo mejor no. Todas las madres somos diferentes. Nosotras nos formamos en la Asociación con Hebe de Bonafini nos formamos y seguimos siendo como ella nos enseñó. Cosa que hoy estamos distanciadas, ni hemos dejado la Asociación ni nos han echado.

  ¿Cómo ven la postura de la presidenta Cristina Fernández con  respecto de los derechos humanos?

  I.R: Está bien. Es un trabajo que tiene que hacer. Nosotras no estamos en desacuerdo con el Estado, con la presidenta. No estamos de acuerdo con nuestras compañeras que se han volcado a la casa de gobierno, viven ahí. Ese no es el lugar nuestro, el lugar nuestro es la calle, una escuela, un reclamo en el hospital, con los obreros. ¿Dónde estarían nuestros hijos? No estarían sentados ahí.

  L.R: Cuando se establece la Asociación Madres de Plaza de Mayo, hay un principio, el primero, que es el apartidismo. Primero salimos por algo personal, por un hijo, pero después socializamos la maternidad, algo que fue polémico, pero nos hicimos madres de los 30.000 desaparecidos. Que podían ser radicales, peronistas, independientes, y de religiones diferentes. Entonces ¿cómo? ¿Ahora todos los hijos nuestros son peronistas? Nosotras respetamos, no somos opositoras pero sí críticas. Porque eso aprendimos, a tener un pensamiento crítico.

  ¿Cómo han hecho para mantenerse en un eje, para seguir a pesar de los años, del cansancio, de la indignación?

  I.R: Tenemos mucha fuerza y nos dan fuerza los jóvenes. Tenemos que seguir, aunque pasen los años, vamos a conseguir la justicia. Todavía en el gobierno hay gente que no tiene que estar que son de la dictadura.

  L.R: Vivimos una crisis de valores, de degradación de la persona. Se ha mantenido el individualismo. Cuesta mucho remontar aquellas épocas, de nuestros hijos, que tenían influencias también pero otras como el Mayo Francés, el Cordobazo, Cuba. Fue una generación y un momento irrepetible. Ahora vivimos una sociedad muy perversa. Nosotras somos como un hito, y tenemos que seguir siéndolo porque hay una manera de que te sigan y es el ejemplo, nosotras no tenemos miedo de salir a la calle, porque nadie nos puede decir nada.

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  Sandra Rodríguez. Foto (8300) Jorge Ariza

  Sandra es pequeña, bajita, lo que contrasta con la gigante figura que desde distintos escenarios ha clamado justicia. Asegura que “el asesinato de la familia” las dejó sin identidad.

  Por Guido Sangiácomo

  Luego de su primer discurso público, de ese tomar el toro por las astas del 9 de abril de 2007, Sandra dejó de ser “la maestra que iba al barrio, la mamá de las chicas” para ser activista del pedido de justicia completa. “Fusilaron a toda nuestra familia” dijo, y esas palabras definieron la lucha.

  Asegura que fueron tiempos difíciles en los que era “luchar de día y doler de noche”. Encontrarse con la ausencia del padre, del esposo, del compañero a cada paso.

  Sandra habla de la lucha y habla de sus hijas: Ariadna que tenía 10 años (cumple el 28 de abril, “papá no va a estar en mi cumpleaños” dijo y comenzó a llorar el maldito día); y Camila que tenía 14 y que este año egresará de técnica química en el mismo establecimiento que su padre años atrás. “Yo cumplía mis 40 –dice Sandra- donde una espera un esplendor. Llegas a un punto en la vida en la que te estás realizando”. Hoy, asegura que es Camila quien las sostiene en esta lucha.

  Me dice que son tres sobrevivientes. Que han ido aprendiendo entre ellas, que han aprendido de muchas otras mujeres, de otros compañeros. “A mí la gente me cuidó mucho” recuerda y sostiene que gracias a ellos y ellas mantuvo el principio de “no hablar con odio, sino con humanidad”.

  Asegura que estuvo mucho tiempo luchando sin querer vivir. “Una gran contradicción y un mal ejemplo para mis hijas”, agrega.

  -¿Alguna vez pensaste en abandonar la lucha?- le pregunté. Le aclaré que no significaba dejar la lucha judicial, sino solo dejar la exposición. Respondió que dos veces, y se refirió a ciertas noches en las que la idea del suicidio calmaba el dolor. Entonces insistí:
  -¿Pero viva? ¿Abandonarla y seguir viva digo?
  -Yo no me veo de otra forma en la vida –respondió con una risa que se escapaba como una tos-. Soy una guerrera igual que Carlos-me dijo. “Soy una guerrera y mis hijas también lo son”, sentenció con orgullo.

  Recuerda que al principio no podía elegir, que la desesperación “la obligaba a hacer”. La adrenalina de la lucha segregaba morfina a un organismo que la necesitaba para aliviar el dolor. Pero el dolor continuaba brotando.

  Hoy el objetivo es que el responsable político del asesinato de Carlos Fuentealba y el operativo de Arroyito del 4 de abril de 2007, Jorge Sobisch, sea sentado en el banquillo de los acusados por estos hechos.

  “Mis hijas van a saber que hice todo lo posible para revertir ese 4 de abril” me confiesa.

  Hoy esta distinta. Y me cuenta que por segunda vez pudo ir Arroyito.

  La primera vez se descompuso. Ahora en cambio pudo. Ahora siente que es otra. Hoy ya sabe que Carlos no está allí sino en los lagos, en los campings que recorrieron juntos, allí con los newen de la montaña y los lagos, donde le gustó siempre estar.

  “Sencillamente era bueno, como muchos y su vida valía como la de muchas otras personas” confiesa, y una vez más sentimos que pudimos ser cualquiera de nosotr@s.

  Justicia Completa para Carlos Fuentealba.

  ]]> http://www.8300.com.ar/2011/03/07/sandra-rodriguez-soy-una-guerrera-igual-que-carlos-igual-que-mis-hijas/feed/ 0 http://www.8300.com.ar/2011/02/08/revolucion-en-la-casa-de-gran-hermano/ http://www.8300.com.ar/2011/02/08/revolucion-en-la-casa-de-gran-hermano/#comments Tue, 08 Feb 2011 03:39:35 +0000 (8300) web http://www.8300.com.ar/?p=36952 Fue interesante analizar cómo se tildó de “revolucionarios” a los integrantes que “jugando” con almohadonazos rompieron cámaras y luces. Vándalos, que esta “generación” no respeta la autoridad, y demás apreciaciones. Jorge Rial, llegó a decir que era un reflejo de lo que ocurría en la sociedad.

  ¿Cómo se utilizan las palabras, no? Con lo que cuesta hacer una revolución.

  Los participantes no pueden ponerse de acuerdo a quien van a votar en sus nominaciones, de hacerlo son sancionados por cometer “complot”. Vale decir que si los participantes se organizan hacen complot, más si sacan la carta que los obliga a ponerse de acuerdo para nominar a las mismas personas están dentro del juego y es “carta de común acuerdo”.

  Se utiliza el eufemismo de “es un juego”. Entonces bajo el pretexto de que es un juego y que en tele todo vale, la traición es la sal del juego, la mentira y la especulación una estrategia.

  Desde los analistas del juego (ya sea el debate o la gala) se juzga, por ejemplo, la actitud de una mujer casada, quien aislada comienza a tener deseos.

  También se juzga la actitud de quien es objeto de ese deseo. En este caso, el hombre le insiste en que así están bien, que si profundizan esa relación pueden hacerle mal a alguien. Los opinólogos sostienen que el pibe es un boludo, un dormido, que la tiene servida en bandeja y no hace nada. A ella no se la juzga debido a que en la casa no ha habido sexo aún, y unas escenas hot vienen bien. Sin embargo, sí se lleva al marido al programa para anticiparle que la mujer lo va a engañar. El hombre no acusa recibo y sostiene “ella no es mía, no me pertenece, el libre y confió en ella”. Lejos de “aceptar” sus fundamentos le dicen si cuando salgan van a salir los tres, si la tiene cortita, y otras barbaridades.

  Un párrafo interesante merece el último expulsado de la casa, Emiliano, un muchacho que laburaba en boliches gay de Córdoba, un rubio cholulo, que al salir dijo: “que la gente sepa que los lindos podemos ser buenos y los malos también pueden ser feos.”

  No se trata de juzgar el pensamiento de una persona limada por el encierro y el aislamiento, pero si de analizar esa idea de belleza.

  Salud es belleza, sostiene una publicidad, y pareciera que la belleza nunca es invisible a los ojos.

  Por todo esto es que cuando alguien me pregunta si el 2012, año de la profecía maya habrá un cataclismo, me atrevo a decir que los cambios que tod@s esperamos es la vuelta a la sabiduría de saber que la salud esmucho más que la belleza, que la belleza es mucho más que ser “lindos”, que lo espiritual, lo solidario, lo natural, el equilibrio y la paz con la naturaleza volverán a ser parte de la humanidad.

  Hay quienes aseguran que está naciendo el homo cosmicus, el ser humano cósmico. Hay otros que aseguran que es algo muy viejo lo que va a pasar, que ya ha pasado antes, cuando el hombre se separó de la naturaleza, cuando comió del fruto prohibido, cuando creyó ser más que ella y empezó a explotarla, violarla, saquearla, venderla, volverla mercancía. Ya es tiempo de volver al futuro, poner las cosas en su lugar, comprendiendo que en la dependencia de los ciclos de la naturaleza, de los astros, del cosmos infinito y el universo subatómico hace que no estemos solos, poniendo fin al individualismo que casi nos ha llevado a la destrucción como planeta.(G.S.)

  ]]> http://www.8300.com.ar/2011/02/08/revolucion-en-la-casa-de-gran-hermano/feed/ 0 http://www.8300.com.ar/2011/02/08/gran-hermano-todo-lo-ve-y-escucha/ http://www.8300.com.ar/2011/02/08/gran-hermano-todo-lo-ve-y-escucha/#comments Tue, 08 Feb 2011 03:23:25 +0000 (8300) web http://www.8300.com.ar/?p=36949

  Foto quelapaseslindo.com.ar

  El formato televisivo que conocemos como Gran Hermano fue inventado por unos holandeses que casi en forma de apuesta se propusieron estar encerrados en una mansión durante un año. De allí devino el programa que fue emitido por primera vez en 1999, y rápidamente se extendió por más de 70 países.

  No sé porque se copian los formatos, imagino que porque es un gran negocio. Lo cierto es que en la tele nacional ha habido distintas versiones. La actual temporada es co-conducida por Mariano Peluffo (gran remador) y por Jorge Rial, y es aquí donde voy a realizar una primera disquisición: defiendo el “debate” conducido por Peluffo, no así la “gala” de Rial.

  Resulta que el programa consiste en encerrar en una casa plagada de cámaras y micrófonos a 20 participantes. Luego, con el correr de los días, semana a semana, deben nominar a dos personas para abandonar la casa. Se nominan con dos votos y uno. Los días en los que se vota, y en los que son “expulsados” de la casa, se denominan gala.

  En la actual versión se han incorporado cartas que los participantes deben sacar: la del voto doble, la del común acuerdo y una que pasa la mitad de los votos obtenidos a otros participantes.

  Gran hermano fue emitido por primera vez en Países Bajos el 16 de septiembre de 1999, siendo después adaptado en más de 70 países. Aunque cada versión ha introducido sus propias modificaciones, la idea general sigue siendo la misma: un grupo de “habitantes”, generalmente 12 desconocidos entre sí y surgidos de un casting, convive en una casa diseñada para la ocasión en la que son filmados por cámaras y grabados por micrófonos durante las 24 horas del día. Los concursantes permanecen aislados del mundo exterior, y por tanto tienen prohibido cualquier tipo de contacto con agentes externos (en la casa no hay televisión, radio, Internet, música, libros o lápices), exceptuando la ayuda psicológica que ellos mismos requieran, y que recibirán, siempre en privado, en el confesionario. La duración media del programa oscila entre los 90 y 115 días.

  En Francia -hasta su tercera edición- y Canadá, el formato ha sido desarrollado por parejas. Un grupo de solteros conviven hasta la formación de la pareja ganadora.

  Desde su segunda edición, la versión estadounidense utiliza un conjunto de normas diferente. En su caso, no es la audiencia quien decide el expulsado, sino los concursantes, que también nominan. También han introducido la figura del líder, que disfruta de diferentes privilegios durante su liderazgo, o el poder de veto, que permite sacar a un compañero de la lista de nominados. Estas modificaciones han sido adaptadas en varios países desde su aparición.

  La tercera entrega del concurso en Países Bajos introdujo el concepto de la batalla, dividiendo la casa, y los concursantes, en una parte rica y otra pobre. De este modo, Gran hermano propone retos para poder pasar de un lado a otro. Esta novedad ha sido versionada en Alemania, Australia, Brasil, Dinamarca, Eslovaquia, España, Grecia, Italia, Noruega, Polonia, el Reino Unido y Suecia. Australia, Italia y México añadieron zonas de castigo a sus casas.

  La quinta edición británica dio a conocer a un Gran hermano malvado, convirtiéndose la voz en lo más parecido a un villano. Durante el concurso, propuso duros castigos y misiones secretas. Esto ha sido visto también en Australia, los Balcanes, Bélgica, Bulgaria, Canadá, Croacia, Escandinavia, España, Filipinas, Grecia, Italia, México, Pacífico, Países Bajos y Tailandia.

  La entrega alemana de 2004 fue la primera en durar 365 días. En esta edición, los concursantes fueron divididos en tres grupos (ricos, normales y supervivientes) y casas equivalentes. El premio final fue de 1.000.000 €. Inmediatamente después se estrenó Big Brother VI. Ésta fue la primera edición que comenzó sin fecha de clausura. Se llamó Big Brother: Das Dorf (Gran hermano: El pueblo), ya que fue desarrollado en una pequeña villa artificial. El plató incluía una iglesia, un supermercado, tres casas, tres áreas de trabajo (una granja, un taller y una factoría de textil), una plaza, una discoteca y un gimnasio. Aunque inicialmente su duración era indefinida, terminó prematuramente a los 363 días, en febrero de 2006.

  La cuarta edición griega introdujo un nuevo elemento: la madre. En Big Mother nueve concursantes entraron a la casa acompañados por sus madres, con quienes deberían convivir durante el concurso. Las “mamás” no optaban a ningún premio pero acompañarían a sus hijos hasta que fuesen eliminados. Sin embargo, la audiencia no fue la deseada por los productores y el programa retornó a su formato tradicional a mitad de concurso.

  
  Fuente:
  http://es.wikipedia.org/

  ]]> http://www.8300.com.ar/2011/02/08/gran-hermano-todo-lo-ve-y-escucha/feed/ 1 http://www.8300.com.ar/2011/02/08/aguante-peluffo/ http://www.8300.com.ar/2011/02/08/aguante-peluffo/#comments Tue, 08 Feb 2011 03:11:15 +0000 (8300) web http://www.8300.com.ar/?p=36943 Durante la semana, para mantener “vivo” el programa se arman debates. Como imaginarán, hay poco para debatir sobre gente viviendo en una casa. Solo la capacidad en la conducción de Mariano Peluffo, secundado por el panel (Sebastián De Caro haciendo siempre la segunda), logran que el debate divague, recorra el cine, las series de los ochenta o los chistes malos que hacen reír a cualquiera.

  El debate de esta forma se convierte en una charla de amig@s, en la que existe una complicidad no dicha: el tema es serio, aunque no lo parezca.
  Distinto es la versión de la gala de Rial, quien posee un estilo más de porteño canchero que se burla del otro. Chistes que hacen más recordar a la escuela en donde nos reímos del distinto. Peluffo en cambio nos trae imágenes de película diciendo “hacia abdominales como Rocky Balboa antes del pelear con Apollo”, “corría como Forrest Gump”.

  Ha exagerado algunas veces el papel de empleado de Telefe, pero es un gran laburante, así que desde aquí lo apoyo. (G.S.)

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  Haciendo uso de este derecho fuimos en busca del expediente N° 4722-000420/09. La cuestión no parecía tan difícil: según los artículos 143 y 144 de la Ley 1284 de Procedimiento Administrativo, entregando una nota podíamos acceder a la vista del mismo. Sin embargo, esto no sucedió.

  La respuesta que obtuvimos del contador Ariel D’Amato, director general de Administración de Obras Públicas, fue que era necesario denunciar domicilio para acceder a la vista. Para ello acudimos a la ayuda de un abogado y presentamos una segunda nota completando los datos requeridos. Esto tampoco funcionó. Esta vez, argumentaron que la publicidad de los actos y normas de gobierno se veía cumplimentada en el Boletín Oficial.

  Era evidente que se estaba dilatando la situación. Por eso insistimos con una nueva nota; esta vez, advirtiendo que, en caso de negativa, recurriríamos a una acción de amparo. Y, al fin, la respuesta fue favorable. La sorpresa fue, que cuando llegamos a la oficina, D’Amato nos comunicó que habían “cambiado de opinión” y que, pese a todas las notas presentadas, no tenían razones suficientes para mostrarnos el expediente. No quedando conformes con esta respuesta, volvimos con el abogado solicitando más explicaciones. Sin embargo, el Director de Administración cambió de estrategia. Informó que dicho expediente se encontraba aún en trámite –fue derivado a la Fiscalía de Estado– y por ende, deberíamos esperar a que regresara a esta oficina.

  Nueve días después, el 7 de julio, volvimos al ministerio. Para evitar excusas o nuevas mentiras nos dirigimos a mesa de entrada del edificio de Obras Públicas donde nos confirmaron que el expediente había vuelto a esta Dirección.

  Finalmente pudimos tener acceso a la vista y copias del mismo, ya que el Fiscal de Estado, Raúl Gaitán, consideró que estábamos en nuestro derecho. Es decir, después de tantas notas, idas y venidas, se nos dijo aquello que los funcionarios involucrados y empleados administrativos debían saber y hacer cumplir sin tantas trabas.

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