¿Cuál es la verdadera fin del mundo? Una pregunta que abre y cierra el enigma de esta original obra con dos versiones, similares y contrapuestas a la vez. Un desafío al que se aventuró el grupo teatral “Todoesunabroma.inc”, y del que resultó una impresionante puesta en escena que trata de una manera absurda pero a la vez profunda el desintegro de los vínculos humanos.

Chana Fernández, Sebastián Fanello y Luis Sarlinga conforman este colectivo de trabajo independiente, que desde el 17 de abril está presentando “La fin del mundo lado A y lado B” en la sala de La Conrado Cultural.

“La obra es una creación colectiva que nosotros empezamos con un trabajo de improvisaciones. Al texto le dio forma Luis Sarlinga que es nuestro director y él había planeado una puesta escena, que es la que después resultó en el lado A.”, cuenta Chana en una entrevista con 8300 web.

En medio del proceso de ensayo surge de manera “inconsciente” una nueva mirada sobre el texto, otro contexto posible con otras posibles relaciones entre los personajes.

“El lado B de esta apuesta, siempre estuvo presente en nosotros. Teníamos una manera de ensayar el texto que fue el detonante. Cuando Luis vio que eso tenía tanta fuerza a nivel escénico fue que dijo acá hay otra cosa y es la que ustedes me están brindando como actores”, relata Sebastián sobre el surgimiento del lado B.

Tati (Sebastián) y Mele (Chana) son los protagonistas de las dos historias que aunque “las dos se ramificaron en estéticas diferentes no dejan de ser absurdos”, explica el actor.

Lado A: un pozo real con seres “desopilantes”

Un aljibe abandonado se convirtió en el hogar (cárcel) de Tati y Mele, dos refugiados o sobrevivientes en “una permanente espera”.

La imposibilidad física de salir los convierte en seres marginados.

Chana asegura que esta versión es extrovertida, desopilante y casi expresionista, para lo que los personajes fueron trabajados “en una clave actoral que puede ser el clown”.

“El Tati y Mele del lado A son bastante estúpidos en su forma de actuar y de reaccionar”, confiesa.

Lado B: “el comedor de cualquier casa”

El pozo en el que viven estos Tati y Mele ya no es físico sino emocional. Su “imposibilidad de salir se da por el propio vínculo entre ellos”.

Aquí la puesta en escena es más minimalista, y los personajes son socialmente correctos, socialmente educados pero con una relación de diez años, que viven como carga.

Ellos también son estúpidos -asegura la dupla actoral- pero desde otro lugar, desde un lugar social, porque aparece la omnipotencia, el cinismo y la ironía.

Chana recuerda que en uno de los ensayos el director les propuso que digan el texto pero cada uno sentado en la punta de una mesa. “Y así esta versión puede ser el comedor de cualquier casa”, reflexiona.

Tati, por Sebastián Fanello

Mele, por Chana Fernández

Los vínculos y la no comunicación

Si bien se trata de una obra divertida, con humor y diálogos absurdos, en el fondo intenta dejar un mensaje social.

Chana revuelve y encuentra en la obra la razón de ser de estos personajes que “en vez de resolver, los diálogos son circulares, y el personaje se encierra en su propio deseo, intención, necesidad y en la imposibilidad de escuchar y entender al otro. Ahí está la clave del teatro del absurdo: los seres humanos intentan comunicarse todo el tiempo, están hablando todo el tiempo, pero están en una permanente espera de algo que nunca sucede”.

Como cierre casi planeado Chana y Sebastián coinciden en el desintegro de los vínculos humanos, en la no comunicación, en el incierto presente y destino de la humanidad. Entonces: ¿cuál es la verdadera fin del mundo?

Pasaron las elecciones como prueba irrefutable de que nada en esta vida es definitivo e inamovible. El escenario político de la provincia, que hace un tiempo parecía impenetrable, hoy da muestras de cambio. Caras largas y decepción para algunos y sorpresa y alegría para otros. Nueva entrega de los aglomerados web en este lunes post electoral. Como para distender un poco, como quien dice…

Participan: Santiago Vallaza y Manuel Alonso (de AMU), Santiago Amillano y Sergio “Bomba” Guzmán.

Historieta

“Vida y obra de Ernesto Che Guevara”

Autores: Héctor Germán Oesterheld (guión).
Alberto Breccia (dibujo).
Enrique Breccia (dibujo).

Editorial: Doedytores.
Precio: 24 pesos
Páginas: 80
Tamaño: 28 X 20 cm

¿Qué mayor honor pudo tener el Che que el que  se hayan encargado de una de sus biografías tres personas de renombre en la historieta? ¿Qué mayor orgullo puede tener Enrique Breccia que el hecho de que su primer trabajo profesional haya sido de la mano de su padre, el “Viejo Breccia”, y de la de Héctor Germán Oesterheld?

Doedytores (caratulada por autores como Carlos Trillo como la editorial más seria de historietas en la Argentina) tomó esta obra y la presentó en 2008, cuarenta años después de su primera aparición en enero de 1968, corregida y completa.
El guión de Oesterheld no está exento de algunas imprecisiones: diálogos donde se dice que Hildita tenía 8 años cuando los revolucionarios tomaron la Sierra Maestra en Cuba (la hija del Che aún no había sobrepasado esa edad en diciembre de 1956); errores en el número de muertos camino a La Habana, etc. Sin embargo, hay que tener en cuenta el contexto. “Vida y obra de Ernesto Che Guevara” llegó a los quioscos tres meses después de que el revolucionario fuera asesinado en La Higuera, en una época en la que los medios de comunicación, según el prólogo de Fernando Ariel García, “…no acortaban distancias, sino todo lo contrario”.

La historia del Che se iba a contar en dos partes. Pero fue el editor original, Jorge Álvarez, quien decidió mezclarlas, jugando de este modo con el tiempo y el espacio: del hombre al mito revolucionario en un ir y venir hasta su muerte; relato en primera persona para Bolivia y en tercera para Argentina, Cuba, Asia y África.

Alberto Breccia fue el encargado de ilustrar los textos que van desde el nacimiento del Che en Rosario hasta el intento de comenzar la guerrilla en El Congo. “El viejo” Breccia toma un claro distanciamiento del mito para narrar los hechos con estilo documental. Eso sí, el texto puede hacérsele un poco denso al lector. Pero es importante ver cómo Guevara comenzaba a enfrentarse contra sus mayores enemigos: “vientres redondos” y “brazos palitos”.

Y resulta increíble que éste fue el primer trabajo del hijo de Alberto. El último tramo de la biografía, de la mano de Enrique Breccia, adquiere un dinamismo inusitado, con cuadros inequívocamente nutridos del muralismo mexicano (tal vez esto le valió que le encargaran dibujar al Che en otras tres ocasiones, una de ellas con el guión del mismísimo Robin Wood).
“Vida y obra de Ernesto Che Guevara” es una obra que llegó a captar la atención de la CIA a finales de los sesenta (cuando “La Nación” la tildó de peligrosa en un editorial y se secuestraron casi todos los ejemplares y los originales), que trata de explicar el razonamiento del célebre revolucionario; y que fue hecha cuando el Che aún era considerado “peligroso” y antes de que se transformara en esa figura mítica, congelada e inofensiva para aquellos que pregonan la plutocracia que él tanto trató de combatir.(S.A)

Un disco

Todxs queremos llegar a casa, un disco sobre el trabajo.

“Todxs Queremos Llegar a Casa”, es un disco producido en 2008 por FM La Tribu y Metrodelegados en defensa de la lucha de las y los trabajadores del subterráneo de Buenos Aires. En él se puede escuchar a distintas bandas (Los Umbanda, Axolote, Cuatro pesos de propina, Audio Roots,entre otros) interpretando canciones relacionadas con el mundo del trabajo. Las pistas se intercalan con grabaciones donde las y los trabajadores del subte explican algunos de los conflictos laborales que ocurren bajo tierra, donde los rayos del sol no llegan.

FM La Tribu ya había producido otros discos anteriormente, por ejemplo, “A Bush no le va a gustar” en el año 2005. Lo que hace particular a  “Todxs queremos llegar a casa” es que se nos permite descargar, copiar, distribuir, promocionar y tocar el disco, libre y gratuitamente, sin infringir ninguna ley.

Esto posible gracias a que la obra está liberada bajo una licencia Creative Commons, (te invitamos a ver una animación que explica más acerca de estas licencias). Si te interesa escuchar o descargar el disco, podés hacerlo desde algún sitio que lo distribuya gratuitamente, como, por ejemplo Jamendo, el portal de la música libre. Bajá el disco y disfrutá, que compartir no es delito! (S.V y M.A)

Un disco de afuera

Artista: Buddy Guy

Disco: Bring Em In – 2005 –

Músicos: Steve Jordan -batería-, Danny Kortchmarr -guitarra-, Bernie Worrell  -teclados –  y Willie Weeks – bajo -.

Géneros: Un paseo por varios géneros… pero con alma blusera.

Se consigue: En algunas disquerías… hay edición nacional.

Si bien hace un tiempo que venía dando vueltas por mi mente, compartir este disco con ustedes, había determinada situaciones que no lo permitían. Ninguna grave. Solo que al momento de sentarme a escribir algún comentario de un disco, su elección era un tanto difícil. La razón principal pasa por el hecho de que a medida que salen discos nuevos uno inconscientemente tiende a dejar un poco de lado ciertas obras de años anteriores.

Es por eso que en esta oportunidad, vamos a rescatar una verdadera joya de George “Buddy” Guy, quien nació en 1936, en una plantación de algodón, en Luisiana, USA.

El pequeño Buddy, pudo confeccionar su primer guitarra, a los siete años y con solo un pedazo de madera y dos cuerdas, la cual tocaba sin descanso durante sábados y domingos. Recién a los trece años pudo comprar su primera guitarra, una Harmony acústica, que hoy se encuentra en el salón de la fama del Rock and Roll.

A los 19 años, era un custodio dentro de la Universidad de Luisiana, hasta que un amigo que volvió de Chicago, lo alentó a irse a aquellos lares, para trabajar durante el día y en la noche tocar blues, ya que él intuía que le podía ir bien. Cuenta Guy, que en  1957, se subió al Tren y viajo a aquella ciudad que no conocía. Fue tal el desconcierto que sintió al bajar del vagón, que solo atino a mirar la Luna, y preguntarle

“¿ Hacía donde voy?

Al parecer, la Luna, supo indicarle el camino a seguir, ya que por esas cosas del destino lo deposito en una vivienda, cerca del bar, en donde el gran Muddy Waters, solía tocar. Fue en aquel bar, en donde Buddy Guy comenzó a forjar su presente, que hoy lo tiene como una de las últimas leyendas vivientes del blues.

Con 69 años sobre sus espaldas, Buddy Guy,  se despacha con un disco finísimo, en donde despliega todas sus cualidades como músico, logrando  actualizar el sonido del blues, sin pretender revolucionarlo o alejarlo de sus bases.

“Bring Em In” es un disco que irá desde el blues tradicional al soul, pasando por intensos momentos de rhythm & blues, que se ven beneficiados por el soberbio trabajo que han realizado en la producción de las trece composiciones que conforman esta obra.

Más allá de la excelente performances de Buddy Guy, hay que destacar, la gran tarea de Steve Jordan y Willie Weeks, dos músicos que conforman una base rítmica extraordinaria, que arremeten

Por eso y otras tantas cosas más, este disco no debe faltar en ninguna discoteca de aquellos amantes de la música, ya que como dijo Willie Dixon “la música es como un árbol, el Blues es la raíz y el Rock’n Roll, sus frutos”. (B,G)

Participan: Anita Primucci, Pablo Scatizza y Sergio “El Bomba” Guzmán.

Un disco

Neil Diamond

Artista: Neil Diamond
Disco: Home Before Dark, editado el 13 de Mayo 2008.
Músicos: Mike Campbell -guitarra y bajo- , Benmont Tench –teclados-, Matt Sweeney – guitarra-, Smokey Hornel – bajo-, David Campbell – cuerdas-.
Género: No sabría donde enmarcarlo… pero podría decir que es un rock acústico.
Se consigue: en cualquier disquerías.

Hace unos días, en una sobremesa con amigos fanáticos del rock, empezamos a tirar discos editados el año pasado que de alguna u otra manera, nos impresionaron bastante. El primero que se me vino a la mente, fue este disco que a mí entender, es de lo mejor de la carrera de este hombre que ha vendido algunos discos en su trayectoria. Si bien este comentario ya fue publicado en el 8300 de Septiembre del 2008, vale la pena rescatarlo, porque este trabajo de Diamond, es una verdadera obra de arte.

Si a comienzos de este año, alguien se me acercaba y me preguntaba por la obra de Neil Diamond, seguramente no tendría mucho para comentar. Lo más probable es que le respondiera algo así como “es un músico estadounidense cuya música desconozco, aunque lo poco que escuche no fue de mi agrado”. Ahora, si a esa misma persona me la cruzará hoy y me volviera a preguntar por Neil Leslie Diamond, le contestaría con plena seguridad, que “es el autor de un disco que hace cinco meses no dejo de escuchar una y otra vez”.

Diamond, es un artista de una gran trayectoria dentro del negocio de la música. Es compositor, cantante, guitarrista y además, también ha excursionado por el séptimo arte, con algunos éxitos y otros fracasos. Es un tipo que a lo largo de cuarenta y ocho años de trabajo, ha logrado vender más de 125 millones de discos, aunque como todos, también ha sido alcanzado por el ostracismo de la industria del cual comenzó a escapar a partir del 2005 con la edición de una gran disco, como fue “12 Songs”, que contó con la producción de uno de los más importantes productores de los últimos 20 años, Rick Rubin.

Tres años más tarde, Diamond, vuelve a unirse a Rubin, para elaborar un disco intimista, casi estremecedor, como lo es “Home Before Dark”. El hecho de que se haya grabado en vivo –con toda la banda tocando a la vez- genera un aura que contribuye a crear un clima de cierta crudeza y pureza que arroja el disco, sobre todo en esos momentos en donde se percibe cada ruido de la madera de la guitarra, o el suave crujido de los dedos viajando lentamente por el diapasón.

Este trabajo es uno de esos discos que a medida que uno lo escucha, va descubriendo pequeñas sutilezas que lo engrandecen aún más, como el impecable trabajo de cada uno de los músicos que se acoplan de manera magistral, a la guitarra y a la voz grave de Diamond.

Los doce temas que conforman este disco, tiene la capacidad de tocar a cualquier ser humano en lo más profundo del alma a pesar de que no entienda ni una palabra de ingles, ya que provoca sensaciones a partir de la sutil construcción musical. Una elaboración que se enmarca dentro de los parámetros de un rock acústico con ciertas reminiscencias de la música country y el blues.

Es por esto que mencionar o destacar alguna composición en particular puede resultar un despropósito, debido a que todas las composiciones poseen un nivel superlativo, que lo llevan a uno, a disfrutarlas en un plano casi espiritual. (S.G)

Un Programa

30 Days
Género: reality / documental
Canal: FX (Canal 42 de Teledigital)
Miércoles 21 hs.

30 days es una especie de reality show, creado y presentado por Morgan Spurlock, director de la película Super size me. En cada episodio, una persona –o un grupo de personas- vive durante 30 días en una realidad distinta a la que está acostumbrada: desde el propio creador, quien en el primer capítulo experimentó junto a su mujer cómo es vivir con un sueldo mínimo, hasta una familia atea que convivió durante un mes con una familia cristiana. La idea no es convencer a nadie de nada sino ejercitar la tolerancia, el intercambio de ideas y la apertura mental.

Como el caso de una chica activista de Pro Choice, una federación que defiende el derecho de las mujeres a tomar sus propias decisiones reproductivas, quien pasó un mes en un centro cristiano para madres solteras. Allí no sólo debatió e intercambió ideas con los anfitriones del centro sino también con las mujeres embarazadas o con hijos que buscan un lugar de contención.

Lo interesante es ver cómo los protagonistas de estas historias, aunque enfrentados en su ideología, consiguen debatir con respeto y considerar realidades tan diferentes a la propia al momento de formar una opinión.

La serie cuenta con tres temporadas de seis capítulos cada una y aunque es una pena que FX haya cancelado la realización de una cuarta temporada, cabe celebrar que se pueda ver este programa tan interesante en nuestro país.(A.P)

Un libro

Héctor Kalamicoy

Título:  “Introducción a un feo lugar”
Artista: Héctor Kalamicoy

La poesía de Kalamicoy
Días atrás, bastante temprano por la mañana, mientras hervía la pava que contenía el agua de lo que luego sería un té sabor manzana con canela ya que mate cocido no había más y no quería ensuciar el colador, me puse a leer la Introducción a un feo lugar de Héctor Kalamicoy. Lo tengo en fotocopias –bastante arrugadas encima- pero se deja leer. Y estoy seguro que a Héctor, como buen escritor, sólo le interesa eso. Las hojas estaban ahí, sueltas sobre la mesa, y recordé cuando hace unos meses la paz social clasemediera y burguesa se vio alterada por las líneas escritas allí. Sobre todo por haber sido uno de los ganadores de un concurso nacional de escritores, y distribuirse esa publicación gratuitamente en los colegios como parte de una campaña de lectura. Mucho lío se armó, me acuerdo, porque como en ese momento dijo Burton –vaya poeta si lo hay- “los textos de Kalamicoy dieron en el plexo solar de las conciencias que se resisten a creer en el lenguaje figurado. Habría que preguntarse, como Alejandra Pizarnik: ‘Si digo agua, ¿beberé?”.

Y leí nuevamente esos versos que pintan tan bien a este lugar, de manera tan justa; a ese lugar con el cual saldría a encontrarme una vez que terminara de tomar mi te sabor manzana con canela. “Introducción a un feo lugar”, “Oh poeta” (Homenaje a Berbel” y “Cómo te quiero KO KO” son los tres poemas que estaban pegados a esa fotocopia, y que consumí antes que en el fondo de la taza se vieran los restos de mi brebaje. Vía Google se puede llegar a todos ellos, si no consiguen el libro o alguna fotocopia. Textos punzantes y claros, viscerales e hirientes, directos, que golpean en la cara como una ola que revienta contra la piedra esa que en Las Grutas está justo en frente de las rocas que le dan nombre a ese lugar. Y te salpica. Y te moja todo y te agarra un chucho de frío que ni te cuento sobre todo cuando se acerca el invierno. Esas cosas produce leer poesía como la de Kalamicoy, especialmente a la mañana temprano mientras se calienta la pava. Parecido a lo que produce la de Alfredo Jaramillo, pero a otra hora. (P.S)

Qué cosa la intesnet. Uno manda las cosas en tiempo y forma, pero resulta que hay algo en el más allá que lo retiene y no lo deja pasar. Esto tendría que haber sido publicado en el día de ayer, pero recién hoy nos dimos cuenta de que el mail no llegó a destino. De todas formas si hay algo que nos caracteriza en esta sección es la tozudez, así que mandamos el mail con el archivo cerca de 100.000 veces… hasta que llegó. Que lo disfruten.

Participan: Leandro Seisdedos, Tomás Bergero, Sergio Príncipe, Fernando Cabrera –no, no es el cantante, aunque tiene talento- y Sergio “Bomba” Guzmán.

Un disco

Banda: The Answer

Disco: Everyday Deamons – 2009.

Músicos: Cormac Neeson –vocalista-, Paul Mahon –guitarra-, Micky Waters –bajista- y James Heatley -batería-.

Género: Rock… si a secas.

Se consigue: www……com

Hay días en los cuales uno se sumerge en los setenta y disfruta una y otra vez de ese sonido tan particular, que le dio vida y reconocimiento a un género tan emblemático como el rock, así, a secas.

Hoy, gracias a la industria que busca manipular este arte, tenemos cientos de variaciones de estilos que involucran a la palabra rock, pero que en realidad no le hacen honor a su esencia.

Por eso, es que cuando uno escucha a estos muchachos oriundos de Irlanda del Norte, no puede evitar que una sonrisa se le dibuje en el rostro.

Everyday Deamons, es el segundo disco de este cuarteto, y la verdad, que es un trabajo de la hostia. Si bien es cierto que para aquellos que se aprendieron de memoria Rise (2006) este material lo encontraran con una mayor producción, pero que de todas formas, respeta a raja tabla esa mística de los setenta. Rock puro, con buenos riffs, solos melodiosos y mucho groove.

El disco esta conformado por once temas de un nivel extraordinario, aunque vale la pena destacar esos tres temas por los cuales uno debería tener el disco: “Demons Eyes”, “Too far gone” y “Why’d you change your mind”.

A lo largo de este disco uno encuentra grandes influencias de bandas como Zeppelin o Bad Company, ahora lo cierto es que este cuarteto no se queda en la mera copia de esquemas que funcionaron hace cuatro décadas, sino que le dan una vuelta de tuerca, para que suenen actuales.

Seguramente “Everyday Deamons” sea consagrado como uno de los discos del año, y la verdad, que tiene riffs para sustentarlo. Este disco permitirá  que muchos, se den cuenta, de que se puede hacer rock, sin “maquinitas”. (S.G)

Otro Disco

Artista: Bob Dylan

Album: Together Through Life

Género: Rock/Folk/Blues

Se consigue en: en cualquier disquerías. Hay una edición especial que contiene dos discos de audio y un DVD, una verdadera joya!

Este álbum editado apenas meses atrás, responde a una transformación radical del mítico Dylan. A pesar de que no abandona por completo el Folk que nos hemos acostumbrado a escuchar en sus últimos discos, con éste trae a la vida nuevamente sus raíces bluseras, y sorprende. Hablamos de bluses lentos con ritmos clásicos, así también como otros alocados y rápidos inspirados en BB. King, que combinados con su voz forman una mezcla explosiva. Si pensábamos que sus cuerdas vocales no podrían distorsionarse y mutar más aún, nos equivocamos, ya que sus 68 años le han dotado de una voz áspera y blusera al estilo Howlin’ Wolf.

Como en una buena historia, el disco comienza con un tema atrapante musicalmente llamado “Beyond here lies nothin”, con letra romanticona que al referirse al amor remata sobre el final: “Mas allá no hay nada, nada se dijo y no se hizo nada”.

El desarrollo del disco no deja nada que desear destacándose “My Wife’s Home Again” y un verdadero hit llamado “If You Ever Go To Houston”. Como no podía ser de otra manera, el final también es excelente, una canción de protesta llamada irónicamente “It’s All Good” cierra este álbum y nos deja con las ganas de rogarle al bluesman que cante por lo menos un temita mas. Y no jodemos más. (T.B y S.P)

Un Libro para acompañar los discos

Titulo: Americanos. Los pasos de Murieta

Autor: Ariel Dorfman

Editó: Seix Barral este año

Cuesta: unos 70 pé

Al autor lo tenía por el muy cuestionado e imperdible “Para leer el Pato Donalds” que publicó en el Chile de Allende junto a Armand Mattelart. Sin embargo, fue la estruendosa tapa amarilla la que definió que comprara este y no otro libro (algunos le dicen markenting).
Dorfman cuenta en su libro cierta historia de América que comienza con la independencia de Estados Unidos (1776) y finaliza con el comienzo de la Guerra de Secesión (1861).

Sin embargo, otras regiones e historias que conforman, en parte, el recorrido histórico que el autor realizó a lo largo de su vida, también aparecen en la novela. La ejecución de Tupac Amaru en Cusco, la ideas independentista de Bernardo O’Higgins en Chile, los ideas y vueltas en el territorio Mexicano y la anexión a Estados Unidos, por nombrar sólo algunos de los momentos en los que se desarrolla esta historia familiar que sostiene el relato.

El linaje Amador-Ocampo estará acompañado por un objeto íntimo que cobra una relevancia central: su condición le permite acceder a los recodos más escondidos de la sensaciones de los personajes.Y en ese giro consiste gran parte de lo maravilloso de esta obra de 440 páginas que tiene momentos gloriosos.

Sin dudas el relato del dolor desgarrador que le ocasiona la bestial muerte de Tupac Amaru II a Benita Ocampo, futura esposa de Alberto Ibarra, quien –por lo menos en la novela- mandó matar al rebelde, es simplemente sublime. (F.C.)

Y un último disco…

Artista: Luis “El Flaco” Spinetta

Album: Un Mañana – Universal 2008

Banda: Nerina Nicotra – bajo – Sergio Verdinelli – batería – Claudio Cardone – teclados-. Violeros invitados: Baltazar Comotto – Nicolás Ibarburu – Sartén Asaressi

Género: Rock

Se consigue: en cualquier disquería. Hay una edición que viene el disco de audio solo y una edición especial con DVD.

N. del Ed: Este comentario fue publicado en el 8300 de Julio. Nos pareció apropiado resucitarlo para la web, teniendo en cuenta que hace unos días el Flaco se llevó el premio Gardel de Oro por este trabajo. Además, se debe agregar que una de las gemas del disco es el tema que se encuentra bajo el titulo “Preso Ventanilla”.

Tuvimos que esperar tres años desde el último trabajo discográfico de Luis Alberto Spinetta  (Pan – 2005), para poder reencontrarnos nuevamente con su música y descubrir lo que ya sabíamos: “…cada disco es mejor…”.

Este nuevo CD titulado: “UN MAÑANA”,  es una clara continuación del camino que el Flaco comenzó junto a los tres músicos que lo acompañan en esta etapa: Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería (con quienes estuvo aquí en Neuquén en 2006), y eso se nota en el producto final, ya que se refleja como una prosecución de su anterior grabación.

Para este trabajo se rodeó de algunos invitados (tres violeros de primer nivel),  como el uruguayo Nicolás Ibarburu (de la banda de Jaime Roos y Luis Salinas), Sartén Asaresi (Ex Suéter), y Baltasar Comotto (de la banda del Indio Solari), otro invitado es su hijo Valentino, quien grabó algunos teclados.

El CD contiene 12 composiciones nuevas de Luis, a excepción del tema “Hombre de luz”, que pertenece a su padre Luis Santiago Spinetta. El primer corte de difusión será “Mi elemento”, el que pronto también tendrá su videoclip. Todo el trabajo tiene un tufillo al Jade de los 80, sobre todo los tracks: ‘La mendiga’ y “Un mañana”.

Un punto a destacar es el arte y diseño de Tapa, realizado en cartón y corte diagonal, como parafraseando esa escalera que esta subiendo el hombre de la tapa.

En fin… para aquellos que somos fanáticos de Luis es un álbum para tener entre nuestros preferidos, y para aquellos que no lo son es un buen comienzo para que se vayan aproximando al universo spinettiano.(L.S.)

Participan: Daniel Decia, Tomás Bergero, Sergio Príncipe, Fabián Bergero y Gisella Hugo.

TV- Series

Lie to me

Fox (canal 37 en Teledigital,  canal 204 en DirecTV y en Neuquén Televisión no sé porque en la página no dice)

Estreno: Lunes 22 hs

Repite: Martes 3 hs y a las 13 hs

¿Existen las expresiones universales? ¿Llevamos la verdad escrita en el rostro?  En esta nueva serie del guionista Samuel Baum (The Evidence) esas preguntas darán vueltas en vuestras mentes.

“Estadísticamente, una persona normal miente tres veces en diez minutos de conversación”, Cal Lightman (Tim Roth, Mr Orange en Reservoir Dogs). Lie to me es una maraña de situaciones emocionales, inspirada en la investigación del psicólogo y doctor Paul Ekman. Durante esta serie escucharemos mucho la palabra “microexpresiones” que tiene que ver con los estudios realizados por Ekman quien sostiene que las microexpresiones faciales pueden utilizarse para detectar las mentiras con cierto grado de confiabilidad.

La serie cuenta la historia de un grupo de expertos en mendacidad, que serán contratados para ver que sucede desde su punto de vista tan particular sobre casos disímiles. Cal dirige el grupo que es empleado por diversas instituciones, organizaciones o personas particulares para desenmarañar la verdad, que esconden los silencios, cargados de gestos. Del equipo con Lightman a la cabeza, se destaca un personaje fenomenal que es Eli Loker (Brendan Hines, Las crónicas de Sarah Connor) quien aplica lo que él llama “honestidad radical”, alguien que nos parecerá extraño ya que todo lo que pasa por su mente lo dice abiertamente y sin tapujos. Además son parte del grupo la doctora Gillian Foster (Kelli Williams, El abogado) una experta psicóloga y socia profesional de Cal y Ria Torres (Monica Raymund, Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales) quien tiene por instinto la habilidad de saber con alta precisión lo que sucede con las mendacidades mundanas.

A juzgar por sus “vistas” nos dirán que os parecéis esta serie que mantiene latente la idea de cómo la gente engaña o se engaña con tanta facilidad que se nos hace totalmente imperceptible. De una sociedad como la estadounidense donde las mentiras se vuelven culto, por ejemplo ¿El pentágono sabía del ataque del 11s? o el caso Roswell y así la lista sigue en un infranqueable lineamiento, entre mentira y verdad de fábula, escapándole al mito. (D.D)

Más información:

Mundo Fox

Paul Ekman

Promo Lie to me:

http://www.youtube.com/watch?v=-ynzUN8-qfw

Un Disco

Artista: Cream

Disco: Disraeli Gears

Se consigue en: La casa de tu abuelo (si era medio hippon)

Encontramos un vinilo de esta banda en una caja bien guardada que además contenía un pequeño ramo de flores recogidas en el verano del amor y un par de dosis de LSD (que no probamos).

Esta agrupación representa la época más psicodélica de Eric Clapton y sus discos, un viaje de ácido a través del rock y el blues. La guitarra blusera de Clapton conjugada con las líneas de bajo de Jack Bruce, así como su armoniosa voz y la batería jazzera de Ginger Baker, fueron responsables de influir a innumerables bandas de los 70.

Las canciones no mantienen un solo estilo, sino que la banda incursiona en el rock y el blues, los fusiona y nos brinda un amplio repertorio sin una única línea definida que influyó notoriamente en el movimiento underground. Sin duda alguna, “Sun Shine Of Your Love” representa un ícono de esta banda, de esa época y del blues en si mismo. “Strange Brew” es una pieza blusera, pegadiza y tan psicodélica que la voz de Bruce nos recuerda a Syd Barret. Cambiando completamente la euforia que lleva el disco, “We’re Going Wrong” pareciera representar el bajón emocional y reflexivo de la banda. Escuchen con atención “Take It Back”, que marca la línea que siguieron Clapton y Bob Dylan por mucho tiempo.(T.B – S. P)

Una revista

Se llama: Viento del Sur

La hizo: Aten capital

Se consigue: en Aten capital.

Viento del Sur es la nueva publicación en papel del gremio Aten Capital. Una revista de 36 páginas, con tapas en color, y un equipo editor interesante: Ariel Petruccelli, Silvio Winderbaum y el secre de prensa, Hugo Alvarez. Gente que sabe de qué se trata editar y cómo hacerlo con calidad.

Por eso la publicación es un lujito que vale la pena tener como material de consulta. La nota de fondo es un análisis de cómo la crisis mundial le pegó a los trabajadores y trabajadoras. O mejor dicho, de cómo los gobiernos y las grandes empresas aprovecharon el bolazo para descerrajar un nuevo ajuste contra la clase trabajadora. Aquí, la entrevista de Fernando Lizárraga a Atilio Borón (su viejo director de tesis doctoral) no tiene ni un solo desperdicio. Tampoco lo tiene el análisis de lo que ocurre en otras partes del mundo.

En este primer número escriben Mabel Bellucci y Marcelo Lafón (una nota para repensar el 25 de Mayo de 1810), entre otros. Se analizan situaciones regionales, nacionales y mundiales. Hay información de primera sobre la CoCaPre y el caso Fuentealba. Es, al fin y al cabo, un documento para pensar, acompañado por las ilustraciones del Chelo Candia que –como siempre- son para un póster.

La revista no está aún en la web de aten capital. Pero debería estar. (F.B)

Un libro

Título: Cultura libre

Autor: Lawrence Lessig

Se consigue on line

logo Licencias Creatives Commons

Hoy es el turno de “Cultura Libre” de Lawrence Lessig . Este abogado convertido en escritor es también presidente de Creatives Commons, una las licencias libres más importantes y populares que se impone en la jungla del copyright.

A lo largo del libro el autor plantea la dicotomía entre cultura libre y “cultura del permiso”. Entiende la primera, no como una “barra libre” en el sentido de gratuito (conocido ejemplo de Richard Stallman con respecto al Software Libre) sino libre por su capacidad de ser reproducida y reconvertida.

El libro Cultura libre

Para ello lleva adelante un análisis de la “cultura del permiso” (en la cual los creadores logran crear solamente con el permiso de los poderosos o de los creadores del pasado) y una crítica al sistema de leyes y a la ceguera social generalizada que de ella deriva. Estos elementos en conjunto extienden y legitiman la propiedad sobre las ideas (y la cultura) y la concentración de poder que ella provoca. Al mismo tiempo que nos impide, como sociedad, cuestionar ese control y la capacidad de desarrollar nuestra cultura democráticamente. De esta manera la ceguera se convierte en un triste sentido común.

Es así como a través de múltiples ejemplos (pasando por Kodak y Disney) desarrolla los juegos de intereses en las altas esferas del poder y la guerra en defensa del copyright por parte de las grandes industrias culturales, principalmente estadounidenses, como respuesta al terror que les provoca el avance de internet y las redes “peer to peer” (P2P).

Para bajar el libro en castellano: http://www.derechosdigitales.org/culturalibre/cultura_libre.pdf

(G.H.)

Participan: Anita Primucci, Tomás Bergero, Sergio Príncipe y Belén Spinetta.

TV
El encantador de perros
Programa sobre educación canina
Animal Planet (Canal 54 de Teledigital)
Martes a las 19 hs.
Repite: martes 22 hs. – sábados 19 hs. – domingos 12 y 21 hs.

César Millán es un hombre especial y, como tal, despierta pasiones en quienes lo conocen. Hay quienes lo aman y lo consideran “un ángel” y hay quienes desacreditan su trabajo y lo tildan de anticuado (principalmente otros profesionales del adiestramiento canino).

Él se describe como un rehabilitador, tanto de perros como de dueños, y basa su trabajo de reeducación en el concepto de jerarquía de la manada. Para él lo más importante es que el amo sea un “líder de manada calmo y asertivo”. Junto a su mujer estableció una fundación destinada a apoyar el rescate, rehabilitación y reubicación de perros maltratados o abandonados.

Hoy tiene una manada de unos cuarenta perros de distintas razas y personalidades y muchas veces los utiliza en la rehabilitación de otros animales. Ha publicado numerosos libros y dvd´s y ahora también se puede ver su programa de TV “El encantador de perros” en Animal Planet.

En la pantalla se lo ve tomando tres casos por programa donde enseña a los dueños de los animales cómo lograr que sus mascotas sean educadas, obedientes y, sobre todo, felices a través de distintos ejercicios, disciplina y afecto.

Es tan importante el trabajo que hace con los perros como las charlas que mantiene con sus dueños. En muchos casos, los humanos olvidan que sus mascotas son animales, lo que genera que ambos no sean felices, y el encantador no tiene reparos en hacérselos notar.

Quien escribe ama a los perros, en casa tenemos cuatro y desde chica viví rodeada de animales. No sé más que lo que la experiencia me enseñó, por lo que no podría discutir con los profesionales que desaprueban los métodos de César Millán. Lo que sí sé es que desde que aplicamos sus consejos en nuestro trato con los perros, obtuvimos, en muy poco tiempo, muy buenos resultados. (A.P)

Más información
En castellano: Encantador de perros
En inglés: César Millán
httpv://www.youtube.com/watch?v=oK3kDVbi0Xo&hl=es&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0×999999

MÚSICA

Banda: Mostruo!
Disco: Grosso
Año: 2007
Género: Rock… Rock!!!!
Se consigue: en Musi Mundo

Hacemos referencia hoy a una banda reciente que comenzó allá por 2005, oriunda de La Plata. Sus cuatro integrantes manejan un rock muy marcado, más bien hard rock, y se animan también con un par de lentos, un poco de blues, funk y hasta punk. A nuestro entender –que no es mucho-, sus influencias provienen de bandas setentonas tanto nacionales (como Pescado Rabioso y Vox Dei) como internacionales (Led Zeppelín, Black Crowes).

A pesar de que las letras no son muy producidas, ni profundas (quizás “La Burguesía” sea la excepción), los cuatro músicos son muy completos y se destacan, porque a diferencia de la mayoría de las bandas actuales, los platenses se dan el lujo de realizar solos armoniosos que suenan tan bien en estudio como en vivo.

Recomendamos este disco, que no es el último, porque todos sus temas tienen cierta magia, pero sin embargo, pongan su oído atrofiado de tanto soportar la Guitarra de Lolo en: La Burguesía, Ese Oso –parte del primer simple de la banda-, La Polilla y Sufre Sufre Yeah Yeah Yeah.

Si quieren escuchar algo del último disco “La Nueva Gran Cosa” o ver algunos videos pasen por suspace y por información acerca de nuevas fechas consulten en Monstruoataca (T.B y S.P)

PELÍCULA
Se llama: REC
La dirigieron: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Se filmó en: Barcelona (España)
Se estrenó en: el año 2007
Se consigue: en cualquier video club amigo

La gripe porcina no es el único virus capaz de poner nerviosa a la gente. Es lo que comprueban la reportera Ángela Vidal (interpretada por Manuela Velasco) y su camarógrafo (Pablo Rosso) cuando llegan a un cuartel de bomberos para grabar otro episodio de su programa de TV “Mientras usted duerme”.

Una inesperada llamada los lleva a un edificio donde se desata una serie de acontecimientos que nos ponen los pelos de punta, cuando las “autoridades” deciden poner a todos los ocupantes del mismo en cuarentena, incluido nuestros protagonistas y dos bomberos. Atrapados en el interior del edificio serán participes del terror en primera persona.

Se trata de un film para los que disfrutamos de los gritos, sangre, histeria colectiva y escenas de alto impacto. Grabada al estilo “reality” y en tiempo real asistimos a la acción a través de la cámara de Pablo, a quién solo le vemos los pies y le escuchamos la voz.

Es una creación española, pero los yankis no pudieron con su ego y ya hicieron su versión. Se trata de “Quarentine” y es lo mismo pero en inglés y sin los “joder tío” que fueron radicalmente censurados por nuestro amigos hollywoodenses. Es una copia barata, no la veas…mirá Rec.

Por su papel, Manuela Velasco fue premiada como mejora actriz con el Goya 2007 y el galardón del Festival de Cine de Cataluña.

Si todavía no la viste ya es hora, porque en octubre se estrena la segunda parte. Si ya la viste, este tiempo de ocio es una buena oportunidad para volver a “experimentar el miedo”. (B.S)

Se pudrió todo. La gripe A, nos ha arrinconado y a diferencia de los militantes del MPN nosotros no somos inmunes a este bicho (je porque sino fueran inmunes, sería obvio que las internas no se harían, no?)

Entonces, ante esta situación y en el marco de la lucha, desde esta sección hemos asumido el compromiso de no dejar caer a la sociedad en la depresión. Para ello recomendamos entretenidos elementos, que les harán olvidar la psicosis en la cual estamos sumergidos o mejor dicho… ahogados.

Participan: Fabián Bergero – Tommy Bergero – Anita Primucci – Laurita Loncopan

DISCO
Se llama: The Best of Syd Barret: Wouldn´t you Miss me?
Lo compuso: Syd Barret, uno de los creadores de Pink Floyd
Género: Rock
Cuesta: 20 dólares en la época del Innombrable.

El disquito es jovato, pero no menos extraordinario. Syd Barret es el genio que lanzó a Pink Floyd hacia la estratosfera musical en los 60, y que luego fue “botado” por su entrañable adicción a las drogas duras. Luego de su separación, grabó algunos pocos discos que no tuvieron mucho brillo. Pero cada uno tenía una perlita para rescatar. En 2001, el gordo, pelado y barbudo guitarrista que nada tenía que ver con ese joven que conquistaba corazones medio siglo atrás, decidió compilar lo mejor de cada una de esas tres placas. El resultado fue The Best of Syd Barret: Wouldn´t you Miss me?

La verdad es que el disco nunca pasó a la fama. El pobre de Syd se murió sin volver a ver las estrellas. Pero para aquellos que nos empecinamos en buscar (¡y encontrar!) en cada uno de sus temas la génesis de las creaciones de PF, la recopilación nos resulta deliciosa, enternecedora y hasta necesaria.

Barret no estuvo solo: lo acompañaron sus amigos enemigos David Gilmour y Roger Waters. Raro que no haya estado el difunto Rirchard Wright, pero no estuvo. Se sumaron otros nombres imprescindibles en la vida de Barret, como Peter Jenner, el primer manager de los Floyd, que se desprendió de la banda casi al mismo tiempo que el joven y brillaste guitarrista y compositor, y lo terminó dirigiendo (y sufriendo) por un par de años. Si podés, compralo, escuchalo y guardalo en una cajita musical, de esas que tienen una bailarina que gira al son de las canciones. (F.B)

LIBRO
Se llama: Fahrenheit 451
La escribió: Ray Bradbury en 1953
Se consigue: (pregúntele a Tommy, no nos dijo)

Esta novela narra la historia del bombero Guy Montag, quien junto a sus colegas y bajo la presión del poder y de una sociedad que cree que leer les impide ser felices ya que los llena de angustias, tienen la tarea de quemar libros. Este hombre oprimido por su familia, su trabajo y el Estado, entra en conflicto porque no logra comprender cómo existe gente capaz de morir por un libro y se enfrenta permanentemente a la tentación de transportarse hacia otra realidad leyendo uno de aquellos libros, siendo que su tarea es la de eliminarlos.

El autor describe una sociedad signada por el miedo a pensar y contrariar lo que se es impuesto; una sociedad materialista y superflua sin la capacidad de pensar por si misma; una sociedad que busca ser ajena a lo intelectual para no ser perseguida por el Estado. Imágenes, como podrán ver, vienen a nuestras mentes cuando se describen hechos similares a los de una férrea dictadura: opresión, control de pensamientos, persecución, etc.

Un grupo de personas, sin embargo, tomará la decisión de excluirse de la sociedad para conservar libros en sus memorias y poder transmitirlos algún día, desenlazándose así una atrapante historia que no podemos dejar de leer. (T.B)

TV
Paka Paka
Canal Encuentro
Programa infantil para chicos y chicas de entre 7 y 11 años
Lunes a viernes a las 12 y a las 18 hs.
Repetición: domingos de 10 a 15 hs.

PakaPaka es el nombre, raro y pegadizo, de la franja infantil del canal Encuentro y se emite de lunes a viernes a las 12:00 y a las 18:00 hs.

Los lectores del (8300) habrán tenido mejor o peor suerte en cuanto a los programas infantiles con los que crecieron: Balá, Gaby, Fofó y Miliki, la Ola Verde, El agujerito sin fin, Cablín o la sobreoferta de canales temáticos que hoy ofrece el cable.
A mí, me habría gustado crecer mirando Paka Paka.

Lo que caracteriza este programa es su énfasis en la integración: de los chicos y chicas de todo el país, del mundo infantil con el mundo adulto, de la ciencia y el arte, de la educación y la diversión, de los distintos segmentos sociales.

La voz de los más chicos está siempre presente, con sus ideas, comentarios y su forma de percibir el mundo.

El programa está conducido por Renata y Rodolfo quienes presentan los dos segmentos en los que se divide la hora que dura la emisión. Cada día es variado y son ellos mismos quienes interpretan los distintos personajes que protagonizan las secciones, con “la premisa de buscar, de investigar, de descubrir, de curiosear y de navegar”.

La TV convive con nosotros y antes de renegar del efecto que produce en las personitas más chicas, conviene informarse de lo que miran, ayudarlos a elegir e incentivarlos a jugar, crear y descubrir el mundo.

Segmentos:
1. En globo por el globo – Renata y Rodolfo hacen un recorrido por lugares y culturas alrededor del mundo.
2. Feria de variedades – Juan Laguna sin Patos y su asistente Frida despliegan todo el universo del arte.
3. Calibroscopio – Enriqueta nos invita a escuchar maravillosos cuentos, animados o leídos para los chicos.
4. Un dibujo muy animado – Es el mágico espacio del mundo de la animación, de la mano de Renata.
5. Noti Pakapaka – Invita a conocer, recorrer y descubrir todos los rincones de nuestro país.
6. Tanguemos - Todos los oficios y profesiones encuentran su lugar en este particular encuentro de generaciones.
7. Aquí estoy yo – Chicos de diferentes lugares del país cuentan sus deseos, sueños, miedos y opiniones.
8. Misión aventura - Alex Tremo es el intrépido anfitrión de este segmento, que presenta expediciones científicas y antropológicas a distintos lugares del mundo.
9. Cienciacierta – Dos apasionados científicos, Luz Violeta y Dardo Win, investigan el mundo de la naturaleza y el cuerpo humano.
10. Inventia – El mundo de los inventos es presentado por Vicky y sus amigos. (A.P)

LIBRO
Se llama: Instrucciones para salvar el mundo
Lo escribió: Rosa Montero
Lo editó: Alfaguara
Género: novela
Se consigue: en cualquier librería por cuarenta y nueve pesos.

Un título que suena pretencioso en una obra próxima, perturbadora, dolorosa. Aquí no hay decálogos, ni fórmulas de procedimiento, y la empresa de salvar el mundo tampoco será la meta. Sin embargo, se ajusta a lo que promete, porque en ese lugar en el que nada peor puede ocurrir, sobrevive el encanto, el humor, el asombro.

La historia transcurre en una ciudad europea del siglo XXI, durante la noche de cuatro personajes. Matías, un taxista abatido por la muerte de su pareja, Fatma una mujer de Sierra Leona, víctima de la trata de personas para la prostitución, Cerebro, una científica ya retirada de la actividad, narradora de fascinantes teorías, y Daniel, un médico gris y acomodado que encuentra sentido en la pantalla de Second Life.

Sus aciertos: un relato coherente y fluido, y la absoluta justeza en la descripción y el andar de sus protagonistas. No hay mensajes falsamente esperanzadores, sino situaciones indefectiblemente humanas (L.L.B).

Como este domingo estaremos cubriendo las elecciones como ningún otro medio lo puede hacer, los trabajadores y trabajadoras de esta cooperativa, no vamos a tener mucho tiempo para el ocio. Es por eso que esta primera entrega va con dos libros y un disco, y prometemos que en la próxima sumaremos algún producto más, que cumpla con la exigente regla de las tres “B”: Bueno, Bonito y Barato.

Participan en esta oportunidad: Fabián Bergero – Bruno Gali.

LIBRO
Se llama: Diario Íntimo de San Martín. Londres, 1824. Una misión secreta
Lo escribió: Rodolfo Terragno
Lo editó: Sudamericana
Género: investigación histórica
Se consigue: en Libracos

La historia cuenta que –habiendo culminado su misión de libertar Argentina, Chile y Perú- el general José de San Martín se marchó a Europa a vivir los últimos días de su vida. El hombre tenía apenas 48 años y una hija a quien quería educar en importantes colegios del viejo continente. Pero Rodolfo Terragno decidió meterse de lleno en eso año paradigmático de 1824, para tratar de conocer los verdaderos motivos de ese viaje, que pareció alejarlo de la causa independentista. En base a cartas, documentos inéditos, testimonios y una increíble capacidad de indagación, Terragno puso en jaque la visión romántica de su alejamiento de estas tierras, para demostrar que aún enfermo, cansado y viejo (para los estándares de la época), San Martín no abandonó nunca la pelea.

Este libro es una investigación histórica tan minuciosa que termina siendo un ejemplo para historiadores y también para periodistas. Terragno hace hablar a los papeles, e hila los testimonios de tal manera que a veces hace sentir a los y las lectores que están frente a una novela histórica. Pero no lo es.

El autor le dedica poco más de una página a cada uno de los 365 días del año de 1824, haciendo que la reconstrucción histórica sea tan intensa como atrapante. Este libro es –además- la continuación de otra obra anterior de este historiador-periodista-ex funcionario y docente: Maitland & San Martín, que editó la Universidad de Quilmes en 1998, y que anticipó este relato. (F.B)

DISCO

Artista: Bruce Srpingteen
Disco: “Working of a dream”
Año: 2009
Músicos: E Street Band
Género: Rock, Blues, Country, qué se yo!
Se consigue: en cualquier disquería.

El Boss se descolgó este año con un disco maravilloso. Working of a dream es una placa que se amolda al crecimiento (y envejecimiento) de Springteen, desde el punto de vista musical y humano. Algunos le vemos aires de blues. Los que saben, aseguran que es más bien country. Y puede ser, che: la E Street Band que acompaña al cantautor en este primer disco conjunto, es la misma formación que grabó algunos discos allá por los setentas, cuando Burce estaba más volcado al country que al pop.

La obra –sin embargo- tiene sus detractores. La mayoría de los temas, se escribieron durante la gira Magic, que realizó Springteen durante el 2007 y 2008. Por eso ven una composición apurada, rápida y hasta desprolija. Los arreglos de Brendan O´Brien suelen espantar a más de un entendido. Pero para los hippies jubilados y sin mayores pretenciones, el disco es genial. Una composición bien homogénea y adecuada para escuchar sentado en una mecedora fumando una pipa de agua. La voz medio aguardentosa del Boss, parecen una versión yanqui de un lindo tanto de Goyeneche. (F.B)

LIBRO

Se llama: Zanón una experiencia de lucha obrera.
Editó: Editorial El Fracaso y Herramienta.
Autor: Fernando Aiziczon
Se consigue: en las librerías de por acá y por allá también.

Zanon ya es historia

No se asuste, estimado lector/a, no ha sucedido nada grave. Los obreros ceramistas siguen allí, en su fábrica, en nuestra fábrica, la de todos. Digo que Zanón “ya es historia” porque a una década larga de iniciada su gesta, ha aparecido al fin un libro de historia sobre ella, que tanto puede servir para difundirla como para discutir lo hecho. Bienvenido sea, pues. Su autor es Fernando Aiziczon, y el libro se llama Zanón: una experiencia de lucha obrera. Fue co-editado por la porteña Editorial Herramienta, y por la neuquenísima Editorial El Fracaso. Y por si no lo sabe, aquí lo avivamos: si le interesa el asunto salga disparando a buscar un librito, porque como paradójicamente viene sucediendo con las publicaciones de El Fracaso, esta nueva obra también ha sido un éxito en ventas.

Fernando Aiziczon, autor del libro en la presentación en Neuquén

¿De qué trata el texto? Si digo que de Zanón no se me podrá acusar de mentiroso, pero sí de superficial. Así que abundo. En primer lugar es un estudio histórico de los orígenes de la oposición sindical en la fábrica, y del proceso que desembocaría en el control obrero. En este punto apunto mi primer palo para el autor: el libro concluye en 2002, justamente cuando empieza lo mejor. ¿Quedará esa parte de la historia para otro libro? En segundo lugar hay que decir que le da ampliamente la palabra a los propios obreros, para que cuenten su historia. En tercer lugar procura analizar la peculiar cultura de la protesta que caracteriza a Neuquén. En cuarto lugar muestra convincentemente el contexto social y político que ha hecho posible esta experiencia. Y en quinto lugar habla muy pero muy bien de los obreros y de sus dirigentes, con lo cual culmina siendo un tanto apologético y algo menos crítico de lo debido. Segundo palo crítico, y con él me despido, porque no es bueno ser complaciente, ni con las experiencias de lucha ni con quienes escriben sobre ellas. (B.G)